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디자이너로서 우리는 시간이 지남에 따라 타이포그래피 전문가가되는 경향이 있습니다. 우리는 우리가 친밀하게 사용하는 서체를 알게되고 각각의 모양, 뉘앙스 및 문자에 대해 배우게됩니다. 우리는 특정 무게 나 스타일, 심지어는 개별 글자의 글꼴을 좋아할 수도 있습니다. 즐겨 찾기는 좋아하며 일부 글꼴은 기피하고 피합니다. 이것이 바로 FontShop AG와 공동으로 제작하여 현재 판매중인 우리의 새 책인 100 가지 최고의 서체가 절대 놓칠 수없는 이유입니다. 우리가이 책을 만든 이유를 조금 더 설명하겠습니다.
지금까지 100 개의 최고의 서체를 구입하세요!
텍스트는 이미지 및 부정적인 공간과 함께 모든 디자인의 핵심 요소 중 하나입니다. 전달해야하는 메시지는 26 자 알파벳 조합을 사용하여 여기에 설명됩니다. 대부분의 서양 언어는 적어도 부분적으로는 라틴어에서 유래합니다. 따라서 오늘날 우리의 알파벳이 고대 로마에서 사용 된 22 개의 문자에서 파생 된 것은 당연합니다. 물론 로마인이 처음으로 문어를 사용한 것은 아닙니다. 수메르 인, 이집트인, 마야인 및 기타 많은 고대 문화에서는 그림 문자를 사용했습니다. 각각의 작은 조각 이미지는 하나의 단어였으며 수천 개의 그림 문자를 사용하여 과학적, 역사적 업적과 그들의 신념을 기록했습니다.
라틴어와 그 이전의 그리스어에서 특별한 점은 각 그래픽 모양 또는 문자가 전체 단어가 아닌 소리를 나타낸다는 것입니다. 소리는 함께 단어를 형성하고, 이는 우리의 의사 소통 의미를 제공합니다. 그것들을 기록함으로써 우리는 메시지를 영구적으로 줄 수 있습니다. 그들은 돌이나 종이에 쓸 수 있습니다. 그리고 요하네스 구텐베르크가 1440 년대 후반에 인쇄기를 발명 한 덕분에 우리는 많은 사본을 만들고 커뮤니케이션을 광범위하게 배포 할 수 있습니다.
붓글씨 필기
구텐베르크 시대에는 서기관이-보통 수도원에서-붓글씨 필체로 책을 복사했습니다. Carolingian 스크립트는 모든 무거운 수직 스트로크와 우아한 곡선, 수평 및 대각선 라인이있는보다 세련된 고딕 양식의 손으로 대체되었습니다. 필연적으로 구텐베르크 시대의 장인들은 프레스에 사용하기 위해 만든 움직일 수있는 조각 블록에 고딕 문자를 복제하려고했습니다.
곧,이 유형 절단기는 다른 형태의 글쓰기에서 영감을 얻었습니다. 고전 텍스트,시, 역사 책을 재발견했던 계몽주의의 인본주의 철학자들처럼,이 장인들은 로마 비문에서 암흑 시대의 조명 된 성경에 이르기까지 모든 것을 살펴보고 새로운 문자 형식을 고안했습니다. 15 세기와 16 세기 청중을 위해 고대의 텍스트를 인쇄하는 것이 그들의 임무였습니다.
타이포그래피의 시작
그것은 틀림없이 가장 강박 적으로 상세한 형태의 창의성 중 하나 인 타이포그래피의 시작이었습니다. 문제는 문자, 숫자 및 구두점에 대한 새롭고 다른 해석이 개발 된 것이 왜 중요한가요? 가독성이 하나의 문제입니다. 일단 우리가 읽는 법을 배운 후에는 우리의 뇌는 더 이상 개별 문자를 보지 않습니다. 우리는 단어를 모양 또는 모양의 그룹으로 봅니다. 우리의 마음은 텍스트에있는 정보를 목 마르게 마실 때 우리가 인식 할 수없는 글자 덩어리를 정신적으로 삼키려고 잠시 멈추고 싶지 않습니다. 그리고 그 오래된 고딕 텍스트는 두툼한 것입니다. 그래서 유형 절단기가 가독성을 위해 사용한 알파벳을 합리화하기 시작한 것은 좋은 일입니다.
둘째, 미적 이유로 서체를 선택하는 것이 바람직합니다. 디자인을 건축 분야와 비교할 수 있습니다. 건축가는 한 가지 유형의 벽돌만으로 구조물을 지을 수도없고 만들 수도 없었습니다. 타이포 그래퍼이자 FontShop의 공동 창립자 인 Erik Spiekermann이 지적했듯이 글자는 벽돌과 같으며 함께 만들려면 한 가지 이상의 벽돌 유형이 필요합니다.
문자는 소리를 나타냅니다.
마찬가지로 인쇄 된 글자가 소리를 나타냄을 잊지 마십시오. 우리가 말할 때, 우리는 온갖 종류의 음조, 어조 및 굴절을 사용합니다. 다른 서체를 사용하여 쓰여진 단어에 억양을주고 표현으로 채울 수 있습니다. 올바른 글꼴은 빌보드가 진정으로 외칠 수 있고, 소설은 부드러운 버로 당신을 설레게하고 유혹 할 수 있다는 것을 의미하며, 좋아하는 웹 사이트는 칙칙한 보도로 웃음을 자아냅니다.
예, 콘텐츠는이 모든 것에서 큰 역할을하지만 디자이너로서 귀하의 업무 중 일부는 콘텐츠를 충분히 제공하는 것입니다. 선택한 서체는 그 과정에서 큰 역할을합니다.
디자이너로서 귀하의 업무 중 일부는 콘텐츠를 충분히 제공하는 것입니다.
서유럽에서 첫 번째 인쇄 된 책이 나온 지 이제 500 년이 넘었습니다. 그 당시에는 글자가 수작업으로 만들어졌고 오늘날 가장 인기있는 글꼴 중 일부는 여전히 그 유서 깊은 선을 따라갑니다. 오늘날, 서체를 만드는 것은 몇 시간의 연구와 수많은 평가 및 수정 단계를 포함하는 똑같이 힘들 수 있습니다. 작동하는 디지털 글꼴은 유럽 전역 또는 전 세계에서 판매되기 위해 500 자 이상이 필요할 수도 있습니다.
텍스트로 사물을 표현하는 새로운 방법을 찾는 디자이너가 너무나 많은 반면, 1450 년대 이후로 서체가 급증했습니다. 이것은 디지털 시대에 가속화되었습니다. 일부 온라인 파운드리에서는 약 80,000 개의 글꼴을 판매하고 있으며 모든 무료 글꼴을 사용할 수 있습니다. 소프트웨어는 이론적으로 거의 모든 디자이너가 타이포 그래퍼가되는 법을 배울 수 있음을 의미합니다.
100 가지 최고의 서체
유명한 유형 주조 업체 인 FontShop AG는 역사적 관련성, FontShop.com에서의 판매 및 미적 품질을 기반으로 설문 조사를 실시했습니다. Creative Bloq 및 Computer Arts 매거진의 전문가들이 추가 한 몇 가지 추가 사항으로 새로운 책인 100 Best Typefaces Ever에 최고의 글꼴이 선정되었습니다. 목록을 정의하는 것 외에도 책에서 각각에 대한 통찰력있는 배경을 제공합니다. 각 서체의 스토리는 보이는 방식만큼이나 흥미로울 수 있으며, 배경과 미학이 완전히 얽혀있는 경우가 많습니다. 우리는 서체를 검토하는 것을 좋아하지만, 귀하의 유형에 대해 조금 더 알면 더 풍부한 의미를 제공한다고 생각합니다.
WH Smith 또는 Barnes & Noble, My Favorite Magazines, 또는 iPad 또는 iPhone 용 디지털 버전을 선호하는 경우 Computer Arts 앱의 Computer Arts 앱에서 높은 생산 가치의 호화로운 180 페이지 100 개의 최고의 서체를 선택할 수 있습니다. Apple Newsstand.
말: 개릭 웹스터와 롭 카니
