콘텐츠
- 01. 보색 사용시주의
- 02. 유사한 색상으로 이동
- 03. 둘 다 최대한 활용
- 04. 제한된 색상 팔레트로 플레이
- 05. 시원한 톤 배포
- 06. 따뜻한 음색의 드라마 사용
- 06. 현실이 당신을 정의하게하지 마십시오
- 07. 색상을 통한 감정 유발
- 08. 더 많은 것이 더 많을 때 알기
- 09. 채도에주의
- 10. 음수 공간 사용
일러스트레이션의 색상 처리는 개인적인 일이며 두 개의 일러스트레이션을 동일하게 처리해서는 안됩니다. 색상을 올바르게 사용하면 그림을 단조롭고 대담하게 만드는 강력한 시각적 효과를 얻을 수 있습니다.
정기적으로 사용할 수있는 몇 가지 팁과 요령을 설명하고 대담한 색상을 사용하여 일러스트레이션에 최대한의 영향을 줄 수있는 방법에 대한 통찰력을 제공 할 것입니다. 색상에 대한 더 많은 팁은 색상 이론에 대한 궁극적 인 가이드를 참조하십시오.
01. 보색 사용시주의
이러한 색상은 색상환에서 서로 직접적으로 반대되는 색상입니다 (예 : 주황색 및 파란색). 그러나 이러한 직접 조합을 사용하면 약간 화려하고 고려되지 않은 색상 처리가 나타날 수 있습니다. 보다 정교하고 의도적 인 대비를 만들려면 두 색상 중 하나의 왼쪽 또는 오른쪽을 살펴 보는 것이 좋습니다. 주황색과 파란색의 예를 고수하면 대신 주황색 기반 노란색을 선택하고 파란색과 짝을 이루면 보색으로 여전히 행복하게 앉아 있지만 그 뒤에 더 고려 된 의도가 있습니다.
02. 유사한 색상으로 이동
때로는 일러스트레이션에 색상의 직접적인 대비가 필요하지 않으며 조화롭지 만 여전히 인상적인 색상 처리를하는 좋은 방법은 유사한 색상을 사용하는 것입니다. 간단히 말해, 색상환에서 서로 바로 옆에있는 색상입니다. 보색보다 시각적으로 덜 거슬리는 기술이며 자연스러운 응집력으로 인해 눈에 더 쉽습니다. 확신을 가지고 작업을한다면 이런 식으로 색칠하면 그림이 영향을 미칠 수 있습니다.
03. 둘 다 최대한 활용
동일한 그림에서 보색과 유사 색상을 모두 사용할 수 있습니다. 노란색과 파란색의 두 가지 색상으로 시작하여 그림을위한 긍정적 인 공간의 주요 블록입니다. 그런 다음 이러한 섹션의 세부 사항은 유사한 색상을 통해 렌더링됩니다. 노란색은 빨간색, 분홍색, 주황색, 파란색은 보라색과 청록색입니다. 약간 복잡하게 들릴 수 있지만 색상 프로필을 변경하지 않고 세부 사항과 깊이를 추가하고 너무 과감하게 영향을 미칩니다.
04. 제한된 색상 팔레트로 플레이
이러한 유형의 색상 팔레트는 매우 효율적이며 2 ~ 4 가지 색상 만 사용할 때 가장 잘 실행됩니다. 그래픽과 시선을 모두 사로 잡는 색상을보다 비판적으로 사용해야합니다. 제한된 색상 팔레트로 시작할 때 주변 디자인이나 유용한 온라인 생성기 중 하나에서 영감을 얻는 것이 좋습니다. 이 스타일의 색상을 잠시 사용하면 색상을 선택하는 것이 더 쉬워지고 유쾌한 복고풍 시각적 음성으로 영리하고 선명한 일러스트레이션이 생성됩니다.
05. 시원한 톤 배포
차가운 색조는 일반적으로 파란색, 녹색 및 자주색입니다. 눈이 색상을 처리하고 보는 방식 때문에 차가운 색조가 뒤로 물러나 깊이를 만듭니다. 전체 일러스트레이션에 시원한 톤을 사용하는 것은 좋은 아이디어이며 환경을 표현하는 데 효과적 일 수 있지만 온도를 강조하는 데에도 사용할 수 있습니다. 더운 날에 얼음처럼 차가운 음료의 그림을 상상해보십시오. 따뜻한 색조의 배경에 차가운 색조의 유리가 단순히 색상과 시각적으로 관련된 요인으로 인해 가장 큰 영향을 미칠 것입니다.
06. 따뜻한 음색의 드라마 사용
차가운 색조의 반대 인 따뜻한 색상은 이미지로 돌아 가지 않고 시각적으로 나타납니다. 그들은 더 시원한 상대와 짝을 지어 깊이의 극적인 환상을 만들 수 있습니다. 이것은 정보의 계층 구조를 보여 주거나 시청자가 작업의 한 부분에 먼저 참여하도록 장려하는 훌륭한 도구입니다.
그러나 따뜻한 색조를 미묘하게 사용하면 그림에 대담한 깊이 감을 만들 수 있으므로 거칠게 할 필요가 없습니다.
06. 현실이 당신을 정의하게하지 마십시오
마음은 시각적 정보를 처리하기 위해 모든 세부 사항이 필요하지 않습니다. 실제 색상이 너무 가깝게 붙어 있으면 일러스트레이션이 지루하고 부드러워 보일 수 있습니다. 캐릭터의 피부 톤은 어떤 색상이든 상관 없습니다. 톤과 형태가 일관된 한 색상 선택은 모험적 일 수 있습니다! 주저하는 사람에게는 실제와 같은 색상에 색조를 추가하는 것만으로도 일러스트레이션을 끌어 올릴 수 있고 더 강한 시각적 효과를 만들 수 있습니다.
07. 색상을 통한 감정 유발
따뜻하고 차가운 톤의 색상을 되돌아 보면 시청자의 감정을 유발하는데도 효과적 일 수 있습니다. 색상은 감정의 훌륭한 표시입니다. 슬픔은 문화적으로 파랗습니다. 마치 분노가 [적어도 서양에서는] 빨갛게 느껴지는 것과 같습니다. 전체 일러스트레이션은 감정을 담거나 한 부분 만 담을 수 있습니다. 감정에 색상을 사용하는 효과적인 방법 중 하나는 군중 속에서 캐릭터를 선택하는 것입니다. 표현은 중립적 일 수 있지만 단순히 색상으로 처리 된 방식에 따라 전체 범위의 감정을 나타낼 수 있습니다.
08. 더 많은 것이 더 많을 때 알기
작품에 많은 색상을 사용하면 놀랍도록 효과적 일 수 있습니다. 그러나보기에 혼란스러워지지 않도록 사용량을 생각하는 것이 좋습니다. 같은 양의 각 색상을 적용하면 그림이 시각적으로 강렬하고보기 어려울 수 있습니다. 이를 피하는 한 가지 방법은 예를 들어 세 가지 정도의 색상을 고수하고 나머지는 더 적은 양으로 사용하여 세부 사항을 추가하고 눈을 사로 잡는 것입니다. 그 결과 소화하기 어렵지 않은 다채로운 작업이 이루어집니다.
09. 채도에주의
일러스트레이션의 색상을 최대 채도로 늘리는 것이 항상 효과를내는 확실한 기술은 아닙니다. 더 스키하고 부드러운 색상은 올바른 방식으로 사용하면 그림에서 여전히 강하고 선명한 모양을 가질 수 있습니다. 추가 세부 사항과 질감을 최소한으로 유지하는 것이이를 효과적으로 사용하기위한 핵심입니다. 너무 많은 시각적 정보와 혼합되면 아트 워크가 손실되거나 흐려질 수 있기 때문입니다. 제한된 팔레트와 스크린 인쇄 스타일의 색상 레이아웃을 생각하면 더 밝은 색상만큼 튀어 나올 것입니다.
10. 음수 공간 사용
일러스트레이션의 네거티브 공간은 긍정만큼이나 중요합니다 (이를 증명하는 네거티브 공간의 놀라운 예 참조). 모든 이미지에 배경이 필요한 것은 아닙니다. 색상 블록의 현명한 사용은 동시에 눈에 띄는 비주얼을 만드는 동시에 일러스트레이션을 접지 할 수 있습니다. 블록 색상 배경이 작업 한 영역의 색상이 눈에 보이는 방식을 변경할 수 있기 때문에 제대로하는 것은 쉽지 않습니다. 약간 더 따뜻하거나 차가 워진 색상조차도 단조롭고 시선을 사로 잡는 일러스트레이션을 적절한 대비로 만들 수 있습니다.
이 콘텐츠는 원래 Computer Arts 잡지에 실 렸습니다.
