콘텐츠
- 01. 초점 만들기
- 02. 고 대비 및 저 대비 이해
- 03. 어느 쪽이든 가볍게 시작하십시오
- 04. 대비가있는 분리형
- 05. 눈 연출
- 06. 당신의 어두운 가치를 밀어서 대담하게 끝내십시오
예술에서 대비를 사용하는 방법을 배우면 프로젝트와 작업 방식이 바뀝니다. 예술에서 작업하기 가장 좋아하는 부분은 대조입니다. 일반적으로 색조, 채도 및 값을 통해 색상 작업을 할 때 발생합니다. 연필로 작업하기 때문에 색조 및 채도와 대비를 활용할 수 없습니다. 대신 가치 대비 작업을해야하므로 보는 사람이 쉽게 탐색 할 수있는 그림과 일러스트레이션을 만드는 것이 중요합니다.
도면의 세부 사항, 초점 및 가장자리 제어에서 대비 수준에 집중하여 값 제한 내에서 작업 할 수 있습니다. 이것은 어둡고 밝은 그라데이션과 같은 간단한 것을 통해 구현할 수 있습니다. 사람의 눈은 높은 수준의 대비에 끌리는 경향이 있습니다. 밝고 어두운 값을 추가 할 때이를 염두에 두십시오.
대비를 그리는 데 적합한 도구가 있는지 확인하세요. 최고의 연필 주위에. 그리고 더 많은 드로잉 조언은이 게시물을 확인하세요. 그리는 방법.
01. 초점 만들기
저는 대부분의 작업에서 고 대비에 크게 의존하는 초점을 만들려고합니다. 그러면 나머지 그림은 더 미묘하고 가치 변화가 적습니다. 이것은 당신이 대조적 인 가치를 구축 할 수있는 관심의 장소와 기초를 만들 것입니다. 미묘한 대비를 올바르게 사용하면 똑같이 눈길을 끌 수 있습니다. 실험하면서이 내용을 배우게되며이 기사는 대비의 중요성을 이해하고 흥미롭고 강력한 작업을 만드는 방법을 활용하는 방법을 이해하는 데 도움이됩니다.
02. 고 대비 및 저 대비 이해
(이미지 : © Timothy Von Rueden)먼저 낮은 대비와 높은 대비의 차이와 사용시기를 아는 것이 중요합니다. 낮은 대비는 일반적으로 피사체간에 주변 값이 비슷하며 함께 섞일 수도 있습니다. 고 대비는 가치면에서 뚜렷한 차이가 있으며 관심 지점으로 시청자의 시선을 사로 잡습니다.
03. 어느 쪽이든 가볍게 시작하십시오
(이미지 : © Timothy Von Rueden)그림에 높은 대비를 추가하든 낮은 대비를 추가하든 관계없이 먼저 어느 쪽이든 밝게 유지하는 것이 좋습니다. 더 나은 기초를 마련한 다음 구성 전체에서 어떤 방향으로 가야할지 결정하면 가치를 유지하는 데 도움이됩니다.
04. 대비가있는 분리형
(이미지 : © Timothy Von Rueden)더 밝은 값에 대해 어두운 값을 밀어 올리면 두 가지 형태가 보는 눈으로 분리됩니다. 이것은 형식을 더 잘 분리하고 주제를 구별하려는 작업에서 도구가 될 수 있습니다. 대비를 효과적으로 사용하면 읽기 쉬운 작품이 만들어집니다.
05. 눈 연출
(이미지 : © Timothy Von Rueden)대비를 사용하면 보는 사람이 그림을 보는 방법과 눈이 향하는 위치를 제어 할 수 있습니다. 소스를 만들어
잘 배치 된 고 대비를 사용하면 단순히 대비 때문에 작품의 초점이 될 수있는 관심 소스를 만드는 것입니다.
06. 당신의 어두운 가치를 밀어서 대담하게 끝내십시오
(이미지 : © Timothy Von Rueden)값으로 그림을 만든 후에는 가장 높은 대비 지점이 어디에 있는지 알아야합니다. 그러나 대담한 마무리를 원한다면 B 스케일에서 더 높은 숫자의 연필을 잡고 어두운 값을 펀치하여 추가 대비를 유도하십시오.
이 기사는 원래 180 호에 게시되었습니다. ImagineFX, 디지털 아티스트를위한 세계 최고의 판매 잡지입니다. 180 호 구매 또는 ImagineFX 구독.