이 튜토리얼에서는 개체 내에서 발견 된 자연 요소와 숨겨진 모양을 사용하여 멋진 아트 워크를 만드는 방법을 설명합니다. 작품에 스토리를 만들어서 작품에 생명을 불어 넣을 수 있습니다.이 작품의 주제는 '자유롭게'입니다.
자연 환경에 들어가 발견 된 물체를 촬영하면 어디서나 영감을주는 모양과 질감을 발견 할 수 있습니다. 이러한 이미지를 왜곡하고 추상화하여 아트 워크에 생명을 불어 넣는 방법에 대해 설명하겠습니다.
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01 첫 번째 단계는 지역 환경에서 이미지를 가져 오는 것입니다. 텍스처와 흥미로운 비주얼을 찾아 내세요.이 특별한 디자인에는 자연스러운 요소가 포함되어 있습니다. 이것들은 최종 콜라주에서 핵심 초점을 형성합니다. 디자인에서 잘 작동 할 것으로 생각되는 특이하고 추상적 인 모양을 찾으십시오.
02 페더 설정이 0 인 펜 도구를 사용하여 이미지를 Photoshop에서 잘라내십시오. 사용하려는 경우 지원 파일에서 내 잘라낸 부분을 찾을 수 있습니다.
03 색상이있는 원을 추가합니다 (내가 노란색 임). 이것은 아트 워크의 핵심 모양에 대한 가이드 역할을합니다. 이제 디스크에서 구름과 댄서를 선택하고 아트 보드에 배치하여 콜라주에 요소를 추가 할 수 있습니다. 변형 도구를 사용하여 이미지 크기를 조정하십시오.
04 콜라주에 사용할 흥미로운 모양과 윤곽선을 선택하세요. 대비되는 질감을 찾으세요. 빈 백 이미지의 섹션 2와 4에서 강조 표시된 부드러운 곡선과 날카로운 모서리를 사용했습니다.
05 선택한 섹션을 잘라 내고 아트 보드에 배치합니다. 디스크에서 찾을 수있는 보라색 천 섹션도 추가하여 디자인을 완성했습니다. 이 단계에서 콜라주의 모양을 실험하고 다양한 배열을 시도하여 이미지 내에서 원하는 효과를 만듭니다.
06 이제 댄서 인물의 색상 대비를 선명하게합니다. 먼저 채도를 -83으로 조정 한 다음 레벨을 25 검정, 0.48 회색 및 223 흰색으로 변경합니다. 흰색 출력 레벨은 213으로 설정해야합니다.
07 지원 파일에서 나무 그루터기를 선택하고 아트 보드에 배치합니다. 이 이미지에서 Warp Transform 기능을 사용하고 레벨을 조정하여 개체가 콜라주에 효과적으로 혼합되도록합니다. 원하는만큼 복제 할 수 있습니다.
