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저는 미술과 회화 기술을 공부했고 오랫동안 디지털화라는 생각에 완전히 반대했습니다. 일러스트 레이터로 전문적으로 일하기 전까지는 요점을 알지 못했습니다. 그런 다음 클라이언트의 요청에 따라 일러스트레이션을 변경해야했습니다. 즉, 작업 방식이 매우 유연해야하므로 기존의 펜과 종이 그리기가 덜 실용적입니다.
- 사실적인 디지털 초상화를 만드는 방법
저는 점차 디지털 드로잉으로 전환했습니다. 여러 층으로 작업 할 수 있다는 것은 믿을 수 없을만큼 자유롭고, 갑자기 사물을 바꾸고 실험 할 수있는 많은 자유를 갖게됩니다. 나는 당신이 내리는 어떤 결정도 영구적이지 않고 모든 것을 취소 할 수 있다는 감각을 좋아합니다. 그래서 그것은 저의 일에 대해 훨씬 덜 소중하게 만들고 실험과 놀이에 대해 용감하게 만듭니다.
이제 iPad Pro에서 Procreate를 사용하고 있으므로 완전히 원을 그리게 된 것 같습니다. 페인트 브러시와 연필 브러시가 너무 자연스럽고 느슨해져 마치 실제로 다시 그리는 것과 같습니다.
01. 사진 추적
나는 또한 사진을 추적하거나 누군가에게 조언하는 아이디어에 반대했습니다.이 가이드의 초상화와 마찬가지로. 트레이싱은 일종의 '속임수'이지만 처음부터 자신있게 얼굴을 그리는 방법을 알고 있다면 서둘러서 정확한 모습을 캡처해야하는 경우 매우 귀중한 도구가 될 수 있습니다. 예를 들어 빠른 편집 작업.
먼저 사용할 사진을 선택합니다. 극적인 chiaroscuro 효과와 짙은 음영이 많은 인물 사진을 만들고 싶지 않다면 밝은 빛, 어두운 그림자 및 대비가 많은 이미지를 피하십시오. 이상적으로는 부드럽고 자연광이 잘 비치는 것을 원합니다.
또한 천연 종이 질감을 기본으로 사용하면 디지털 아트웍에 정말 멋진 질감을 추가한다고 생각합니다. 고해상도로 스캔하여 Procreate로 가져올 수 있으며,이 무료 텍스처 컬렉션을 다운로드하거나 Google 이미지 검색에서 많은 것을 찾을 수 있습니다. '자연 종이 질감'또는 '종이 그런지 질감'을 입력하고 고해상도이고 법적으로 사용할 수있는 것을 찾습니다. 그런 다음 Procreate에서 400dpi로 A3 문서를 열고 용지 텍스처를 가져온 다음 크기를 조정하여 캔버스를 세로 형식으로 채 웁니다. 그런 다음 선택한 사진을 가져옵니다.
02. 요소 추가
캔버스를 채우도록 사진 크기를 조정합니다. 피사체를 중앙에 배치하되 주변에 충분한 공간을 두십시오. 피사체 주변의 네거티브 공간이 피사체의 크기와 대략 같은 영역이되기를 원합니다. 이것은 구성에 좋은 균형을 만듭니다.
이 초상화를 위해 클라이언트는 피사체가 아침 식사를하기를 원했습니다. 그들은 베이컨과 에그 밥을 제안했습니다. Google에서 bap의 스톡 사진을 찾아 저장하고 가져온 다음 피사체에 비례하여 크기를 조정했습니다. 그런 다음 bap 사진을 테이블로 이동하고 올가미 도구를 사용하여 bap을 선택하고 배경을 잘라냅니다.
밥 아래에 냅킨을 추가하고 싶었 기 때문에 스톡 냅킨 사진으로 과정을 반복했습니다. 컴포지션의 모든 요소가 제자리에 있으면 렌더링 할 준비가 된 것입니다!
03. 레이어 작업
3 개의 레이어 (주제 및 추가 조식 레이어)를 병합하여 단일 레이어가되도록 한 다음 해당 레이어의 불투명도를 약 40 또는 50 %로 줄입니다. 다음으로 펜을 선택합니다. 이 그림에서는 Studio Pen을 사용했습니다. 나는 또한 초상화, 셰일 브러시 (캘리 그래피 아래) 및 기술 연필에 대한 잉크 블리드를 정말 좋아합니다. 그런 다음 브러시 색상으로 검정색 또는 회색과 같은 다른 매우 어두운 색상을 선택하십시오.
저는 항상 캡처하기 가장 어려운 얼굴과 머리카락부터 시작합니다. 루시안 프로이트와의 인터뷰에서 '항상 눈으로 시작하라'고 말한 적이 있는데, 이것은 항상 저에게 붙어 있습니다. 나는 그들을 바로 잡기 위해 오랜 시간을 보냈다. 나는 또한 머리카락을 재미있게 즐기는 것을 좋아합니다. 당신의 마크 메이킹이 정말로 느슨해지고 머리카락의 곡선을 따라 흐르게하십시오. 머리카락에 관해서는 정확성이 중요하지 않습니다. 가닥의 곡선을 과장하고 표현력을 얻으십시오!
프로세스 전반에 걸쳐 사진 레이어를 계속 꺼서 드로잉 레이어가 종이에서 어떻게 보이는지 확인합니다. 약간 이상하고 이상해 보이는 경우 바로 확인할 수 있습니다. 때때로 이상하고 불안정한 것이 좋을 수 있지만!
04. 표현력 확보
이 단계에서 무언가를 지우고 싶다면 지우개를 불투명도 60 %로 낮추는 것이 좋습니다. 그러면 이전에 온 것의 희미한 흔적이 남습니다. 이렇게하면 디지털 드로잉이 너무 디지털적이고 완벽하고 차갑게 보이는 것을 방지하고 최종 결과물에 약간의 움직임과 질감을 제공합니다. 그 불완전 함을 유지하십시오!
동일한 무게로 동일한 브러시를 사용하여 나머지 피사체와 포함하려는 개체를 그립니다. 이 그림에서는 배경 요소를 제외하도록 선택했습니다. 사진 레이어를 끄고 지금까지 그린 것을보고 만족하는지 확인하십시오.
다음으로 브러시 크기를 늘려 옷을 그립니다. 선 가중치가 대조되는 것이 좋으며 더 역동적 인 느낌을줍니다. 머리카락과 마찬가지로 휘장의 주름을 그릴 때 정확성은 중요하지 않습니다. 구불 구불 한 지방 표현 라인을 사용하고 완벽하게 만드는 것에 대해 크게 걱정하지 마십시오.저는 보통 새 레이어에서이 마크를 만든 다음 선이 겹치는 부분을 지 웁니다 (이번에는 100 % 불투명도로 깨끗하게 유지).
05. 색상 추가
이제 색을 추가하겠습니다. 이를 위해 색상을 적용 할 때 가장 좋아하는 브러시 인 습식 아크릴 브러시를 선택합니다. 새 곱하기 레이어를 열고 먼저 피사체 뒤의 네거티브 공간에 배경색을 적용합니다. 그런 다음 색상의 겹치는 가장자리를 쉽게 정리할 수 있도록 별도의 레이어 곱하기에서 나머지 그림에 색상을 적용합니다.
나는 보통 큰 설정에서 브러시로 색상을 매우 지저분하게 바르고 지우개로 가장자리를 정리합니다. 확대하여 새 일반 레이어를 열고 눈에 흰색 반점을 추가합니다. 너무 밝고 거칠어 보이면 레이어의 불투명도를 약간 줄입니다. 그런 다음 파일을 평면 jpeg로 내보내고 미묘한 조정을 위해 선택한 사진 편집 소프트웨어 또는 앱 (VSCO 사용)으로 가져옵니다.
이 기사는 원래 278 호에 게시되었습니다. 컴퓨터 예술, 세계에서 가장 많이 팔리는 디자인 잡지입니다. 여기서 278 호 구매 또는 여기에서 Computer Arts 구독하기.
