2D에서 3D 애니메이션으로 이동하기위한 10 가지 팁

작가: Randy Alexander

창조 날짜: 23 4 월 2021

업데이트 날짜: 20 6 월 2024

동영상: 이 2D/3D 애니메이션이 어떻게 만들어졌는지 - 블렌더 그리스펜슬 소개 및 초보자를 위한 팁

콘텐츠

좋은 뉴스
01. 2D 앱을 얼마나 멀리 푸시 할 수 있는지 확인하세요
02. After Effects로 3D 지오메트리 가져 오기
03. 주요 3D 패키지를 무료로 받으세요
04. 3D 애플리케이션 선택
05. Photoshop 3D를 잊지 않도록
06. 2D 스타일로 작업하여 3D 스타일 개발
07. 모델링 또는 구매
08. 현장 구축
09. 렌더링
10. 기억하세요 : 모든 것이 2D로 돌아갑니다.
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그것은 당신을 갉아 먹는 몇 년 동안 당신의 머리 뒤쪽에있었습니다. 오랫동안 전문적인 2D 애니메이터이자 모션 그래픽 전문가였으며 자신이하는 일을 좋아합니다. 그러나 3D는 항상 최고급 작업의 성배 대상 이었다는 것을 인정해야합니다. Two-d는 놀랍고, 그것으로 할 수있는 일은 점점 더 좋아지고 있습니다. 하지만 여전히 ... 3D는 항상 당신을 조롱했습니다.

3D 애니메이터로서 위의 감정을 털어 놓은 2D 애니메이터 친구들이 자주있었습니다. 그들은 도약을 원했지만 현실적으로 2D는 많은 생산 환경에서 더 빠르고 예측 가능합니다. 게다가 3D보다 2D에 대한 작업 기회가 더 많습니다. 또한 3D 학습 곡선은 다소 어렵습니다. 이 모든 것이 사실입니다. 하지만 여전히 ... 3D는 항상 당신을 조롱하고 있습니다.

좋은 뉴스

좋은 소식이 있습니다. 2D가 (플러그인 및 응용 프로그램 향상을 통해) 더 많은 기능을 제공하는 동안 3D도 성장하고 있습니다. 배우기가 쉬워지고 프로덕션 워크 플로가 더욱 빠르고 예측 가능해졌습니다.

다중 코어가있는 더 빠른 컴퓨터는 3D 요구에 대한 꿈이 실현됩니다. 야! 따라서 도약을하는 것이 과거보다 쉬워서 이번이 점프하기에 좋은시기입니다. 아니면 적어도 발을 적시십시오.

다음은 3D를 향한 첫 걸음을 내딛는 데 도움이되는 10 가지 팁이며, 마침내 점프를 할 때 발에 착지 할 수 있습니다.

01. 2D 앱을 얼마나 멀리 푸시 할 수 있는지 확인하세요

점프하기 전에 한두 비트를 취하고 2D 프로그램의 한계를 얼마나 밀어 붙일 수 있는지 확인하십시오. 2D 애니메이션을 위해 Adobe의 After Effects를 사용하는 경우 해당 봉투를 상당히 멀리 밀어 낼 수 있습니다.

AE에는 2-D 시스템과 1 / 2D 시스템이 있습니다. 이것이 의미하는 것은 AE가 실제로 3D 공간에 대해 꽤 잘 이해하고 있다는 것입니다. 레이어의 3D 토글을 선택하면 해당 레이어 (3D 용어로 '오브젝트'또는 '모델'로 알려짐)가 2D의 X 및 Y뿐만 아니라 X, Y 및 Z 좌표가있는 공간에 존재합니다. 그런 다음 카메라와 조명을 추가하고 실제로 XYZ 공간에서 작업 할 수 있습니다. 이제 3D 애니메이터가 되셨습니다! 그다지 어렵지 않았죠?

After Effects를 3D 응용 프로그램으로 사용할 때의 한 가지 문제는 기본적으로 3D 세계 내에서도 2D 개체 만 지원한다는 것입니다. 즉, 3D 메쉬가 없거나 모델 주위를 이동할 수 없습니다. 따라서 애니메이션에는 3D 공간에서 움직이는 많은 평면 비디오와 그래픽이 있습니다. 이것이 2.5D라고 불리는 이유입니다. 세계는 3D이지만 그 주민들은 여전히 2D입니다. 괜찮습니다. 익숙해지기 시작하기에 좋은 곳입니다.

02. After Effects로 3D 지오메트리 가져 오기

다행스럽게도 AE에서 2D 개체 제한을 피할 수있는 방법이 있습니다. 비록 다소 복잡 해져서 우리에게 드러나지 않습니다.

CS6 이전 버전의 AE Creative Suite가있는 경우 실제로 Photoshop Extended의 3D 도구를 사용하여 3D 장면을 설정 한 다음 해당 PS 파일을 AE 및 짜잔으로 가져올 수 있습니다. AE에 실제 3D 형상이 있습니다. 안타깝게도 'Live Phoshop 3D'기능은 AE CS6에 의해 수명이 짧아졌습니다.

Creative Cloud 12 이전 버전을 통해 AE Creative Suite 6을 사용하는 경우 실제로 3D 지오메트리를 가져올 수 있고 다양한 수준의 작업을 수행 할 수 있도록 플러그인으로 추가 할 수있는 여러 타사 프로그램이 있습니다. 일단 가져온. 이러한 애플리케이션에는 Zaxwerks 3D Invigorator Pro, Video CoPilot의 Element 3D가 포함됩니다. 이 플러그인은 3D 메시를 가져 오는 것 이상을 수행하여 많은 제어와 기능을 제공합니다. 한번 봐봐!

03. 주요 3D 패키지를 무료로 받으세요

이제 AE CC 12 이상이 있으면 치료를받을 수 있습니다. 이제 Cinema 4D (C4D) 사람들이 만든 Cineware라는 무료 플러그인이 함께 제공됩니다. Cineware가하는 일은 과거에 통합되었던 것보다 훨씬 더 나은 방식으로 AE를 C4D에 연결하는 것입니다. 진짜 키커는 AE가 이제 완전 무료 인 C4D의 풀 버전과 함께 제공된다는 것입니다. 솔직히 이것은 훌륭하고 멋지고 일반적인 게임 체인저입니다. (그리고이 저자가 약 10 년 전에 예견했고 비웃었습니다. 음 HA! 지금 그들에게 돌아와!)

이 주요 통합으로 수행 할 수있는 작업의 범위는 여기에서 자세히 설명합니다. 사용에 대한 자습서는 Adobe 웹 사이트와 Greyscale Gorilla에서 모두 볼 수 있습니다. 이것은 미디어 제작의 새로운 시대를 열 것입니다.

04. 3D 애플리케이션 선택

AE CC가 포함 된 C4D의 무료 사본은 훌륭합니다. C4D Lite는 훌륭한 프로그램이며 배우는 재미가 있으며, 이전 형제 버전이 업계에 큰 영향을 미쳤 기 때문에 좋은 투자라는 것을 알 수 있습니다 (즉, 직업 기회!). 그러나 AE, C4D 및 Cineware의 조합은 복잡하고 여러분 중 일부는 다루고 자하는 것보다 더 가파른 학습 곡선을 포함합니다.

배우고 사용하기 더 쉬운 다른 프로그램이 있습니다. 그중 하나를 사용한 다음보다 전통적인 워크 플로에서 3D 애니메이션을 렌더링하는 것은 여전히 좋은 방법입니다. 선택할 수있는 3D 애플리케이션이 너무 많습니다.

사용하기 쉬운 측면에서 Art of Illusion을 살펴볼 수 있습니다. Art of Illusion은 마스터하기 더 간단한 프로그램이며 무료로 제공됩니다. 유사한 프로그램은 3Dcrafter로 3 가지 버전으로 제공되며 가격은 35 달러와 70 달러입니다. 수행 할 작업 유형에 따라 Sketchup 및 Daz3D와 같은 프로그램을 잊지 마세요. Sketchup 및 Daz3D는 모두 무료 버전과 합리적인 가격의 고급 버전을 제공합니다.

많은 프로그램이 있습니다. 오랫동안 개인적으로 좋아하는 것은 Electricimage Animation Studio로, 오랜 유산을 가지고 있으며 Star Wars, Star Trek, Hook, Super Bowl 그래픽 등에 사용되었습니다. 강력하고 일반적으로 사용하기 쉬운 인터페이스를 가지고 있으며 3D로 이동하는 모션 그래픽 디자이너의 오랜 팬이었습니다.

비슷한 수준의 분야에는 Blender가 있습니다. 이는 계속해서 나아지고 있으며 알아두면 좋은 도구 인 오픈 소스 패키지입니다. 이 데모 릴에서 볼 수 있듯이 그들이 구축 한 커뮤니티와 출력의 품질은 놀랍습니다.

Lightwave, 3DS Max 및 Cinema 4D의 상위 버전과 같이 탐험하고 싶은 다른 많은 것들이 있습니다. 이 모든 것들은보다 상당히 가격이 책정 된 구매입니다.

05. Photoshop 3D를 잊지 않도록

덜 까다로울 수있는 애니메이션 작업을하는 사람들을 위해 이미 가지고있는 훌륭한 도구 인 Photoshop을 잊지 마십시오. CS3 이후 버전이 있다면 이미 어느 정도의 3D 애니메이션 기능을 사용할 수 있습니다. Photoshop CS6 이상 버전을 사용하는 경우 Adobe가 그 시간에 멋진 개편을 한 것처럼 훨씬 더 향상된 도구 세트와 기능을 사용할 수 있습니다.

Mercury 엔진이 내장 된 최신 그래픽 카드가없는 경우 성능이 어렵거나 작업이 불가능할 수 있으므로 테스트 해보십시오. 미드 레인지 애니메이션 패키지를 구입하는 것보다 적은 비용으로 강력한 새 비디오 카드를 가질 수 있으므로 필요를 고려하십시오.

Photoshop과 적절한 하드웨어가있는 경우 한 번 돌리고 요구 사항을 충족하는지 확인하십시오.Photoshop 3D의 가장 좋은 용도는 일러스트레이션 및 프레젠테이션 / 모의 제작 준비뿐 아니라 온라인 제공 및 유사한 요구 사항과 같은 멀티미디어 유형 범주에 속하는 애니메이션에도 사용됩니다.

여기에서 블록버스터 영화 나 방송 작업을 할 가능성은 적지 만 적절하게 사용하면 현재있는 곳에서 가고 싶은 곳으로 환상적인 추가 및 전환이 될 수 있습니다. PS에서 AE 로의 워크 플로우는 이보다 쉬울 수 없습니다.

06. 2D 스타일로 작업하여 3D 스타일 개발

2D 애니메이터이자 모 그래프 아티스트로서 당신은 몇 가지 진지한 기술을 가지고 있습니다. 당신은 당신의 도구를 알고있을뿐만 아니라 (글쎄요, 이봐 요, 당신이 더 낫 겠죠), 당신은 디자인 미학을 가지고 있습니다 (여기에 입력하세요 : '최첨단', '클래식', '날짜', '기업', 기타.). 3D로 이동하면 2D 스타일을 3D로 변환하기가 어려울 수 있습니다. 제 제안은 : 시도하지 마십시오.

대신, 적어도 잠시 동안은 프로젝트 계획에서 거꾸로 작업하십시오. 3D 도구가 창작 과정을 가로 채서 필요하지 않고 시간이없는 방향으로 보내는 것은 너무나 쉽습니다. 2D로 무엇을할지 생각해보고, 부가가치 만 더하면 3D에서도 똑같은 일을 해보십시오. 또는 더 좋고 더 쉽게 2D로 디자인 및 생산 작업을 유지하고 조금씩 더 많은 3D를 믹스에 추가하십시오.

여러분 중 일부는 미래의 믹스에서 소량의 3D가있는 집을 찾을 것이고, 일부는 다른쪽으로 옮겨져 결국 3D로 살게 될 것입니다. 전부다 괜찮아. 창의력과 편안함 수준이 필요하고 가고 싶은 곳으로 데려가도록하세요 (예, 고용주가 여기에서 말할 수 있습니다. 우리도 삶의 일부를 얻습니다.하지만 작동하게 만들 수 있습니다.)

07. 모델링 또는 구매

3D는 배울 것이 너무 많기 때문에 일부 작업의 부담을 덜어도 괜찮습니다. 한동안 또는 영원히 모든 것을 배울 필요는 없습니다. 예를 들어, 훌륭한 모션 그래픽 애니메이션을 모두 만들었을 때 사용 된 모든 비디오 영상을 항상 촬영하지 않았던 것이 안전 할 것입니다. 스톡 사진을 구입 한 적이 없다고 말씀해주세요. 그래 맞아. 따라서 멋진 3D 모델링 사이트로 이동하여 메시를 가져 오십시오.

상업 사이트는 많지만 무료로 다운로드 할 수있는 사이트도 많이 있습니다. 우리는 메시의 품질이 여러분이 생각하는 것처럼 비용 요소와 항상 연결되어 있지 않다는 것을 알게되었습니다. 또한 일부 메시에는 텍스처가 제공되고 일부는 제공되지 않습니다.

기억해야 할 마지막 항목은 형식입니다. 가져온 모델을 3D 소프트웨어에서 가져올 수 있는지 확인하십시오. 안타깝게도 모든 사양이 올바른 것 같더라도 일부 모델은 올바르게 가져 오기를 거부하는 경우가 있습니다. 이런 일이 발생하며 항상 누구의 잘못이 아닙니다. 많은 메시 형식 변환기를 사용할 수 있으며 일부는 무료입니다. 때때로 변환기를 통해 모델을 실행하면 문제가 해결됩니다. 다시 말하지만,이 모든 일이 머리의 머리카락을 가늘게하는 것 이상을하는 경우가 있습니다.

08. 현장 구축

2D와 달리 3D는 실제로 장면을 구축해야합니다. 적어도 일종의. 예를 들어, 일반적으로 처음 생각하는 것보다 훨씬 적은 건물을 지을 수 있습니다. 이것은 헐리우드 또는 연극 무대 세트를 만드는 것과 매우 흡사합니다. 실제로 보일 영역을 다룰 필요가 있습니다. 평면에 매핑 된 아트로 많은 것을 가짜로 만들 수 있습니다.

3D로 시작할 때 장면 생성을 건너 뛰고 설정 및 애니메이션 된 다음 렌더링 된 모델에주의를 집중할 수도 있습니다. 대신 2D 합성 프로그램에서 배경 또는 '장면'을 만들 수 있습니다.

어쨌든 천천히 시작하십시오. 세상에, 사실적인 인간 1 주차를 재현 할 생각에 뛰어 들지 마세요. 3 주차로 놔둬, 알았지? (그리고 아마도 Poser를 살펴보십시오). 간단한 모델, 간단한 텍스처 매핑 및 몇 가지 쉬운 애니메이션 작업으로 할 수있는 창의적인 작업이 너무 많습니다. 진행함에 따라 3D로 수행해야하는 작업 (읽기 : 느리게)과 2D로 전달할 수있는 작업 (읽기 : 더 빨리 수행)에 대해 더 나은 느낌을 받게됩니다.

간단한 예를 들어 보겠습니다. 팽이 (구식 어린이 장난감, 기억 하시나요?)가 떨어지고 튀어 오릅니다. 물론 전체 애니메이션을 3D로 할 수 있습니다. 그러나 대신 상단의 간단한 360도 회전 애니메이션을 수행 할 수 있습니다 (원래 위치를 두 번 반복하지 않도록 실제로 ~ 350도에 가깝습니다!). 그런 다음 2D로 가져와 짧은 클립을 반복하여 반복하십시오. 루핑이 끝나면 이제 클립을 가져와 2D로 떨어지는 애니메이션을 만들 수 있습니다. (이에 대한 좋은 팁은 컴포 지터의 '보기'기능을 사용하여 평면 렌더링 된 상단 애니메이션이 항상 카메라를 향하도록하는 것입니다. 이렇게하면 실제로 2.5D 카메라를 장면 주위로 약간 움직일 수 있으며 팽이가 정말 평평 해요.)

09. 렌더링

이 주제에 대해 전체 책이 작성되었습니다. 그래서 제가 여기서 여러분에게 전할 것은 절실히 원할 것입니다.하지만 여기에 있습니다 ... 기본적으로 말해서, 렌더링 품질에는 두 가지 일반적인 수준, 하이 엔드 / 이국적 (광선 추적, 전역 조명, 폐색 등)이 있습니다. 더 많은 보행자 다양성 (퐁, 고랑).

많은 경우 보행자 수준의 렌더링으로 많은 훌륭한 작업을 수행 할 수 있습니다. 이는 훨씬 더 빠릅니다. 비디오 카드가 향상됨에 따라 게임 에서처럼 많은 응용 프로그램에서 사용할 수있는 실시간 렌더링을 수행하는 것도 가능 해지고 있습니다.

스마트하게 렌더링한다는 것은 렌더링 작업에 하루 또는 일주일이 걸리는 차이를 의미 할 수 있습니다. 아니면 적어도 저녁 시간에 집에 오든. 따라서 레이트 레이싱 된 그림자를 켜기 전에 어떤 모습을 원하는지, 그리고 포스트에서 애니메이션에 어떤 작업을할지 생각해보십시오. 필요하지 않을 수도 있습니다. 그 모든 버튼에 유혹 당하지 마십시오!

10. 기억하세요 : 모든 것이 2D로 돌아갑니다.

많은 사람들이 잊어 버리는 한 가지는 궁극적으로 모든 작업이 2D 합성 프로그램으로 돌아갈 것이라는 것입니다. 이것은 훨씬 더 많은 제어를 제공하기 때문에 명심하는 것이 좋습니다. 어떤 종류의 통제? 당신은 여기에서 2D 애니메이션 / 모 그래프 전문가입니다. 진실은 우리가 가장 단순한 이미지를 가져다가 많은 기술 (필터와 혼동하지 말 것)을 던져 흥미롭게 만들 수 있다는 것입니다. 그리고 요점은 3D 작업에서 가끔 만드는 엉망을 정리하는 것입니다!

말: 랜스 에반스

Lance Evans는 Graphlink Media의 크리에이티브 디렉터입니다. 그는 3D에 관한 책을 집필했으며 Apple 및 Alias를위한 3DNY 세미나를 제작했습니다.