콘텐츠
- 01. 경계 설정
- 02. 테마 만들기
- 03. 그림의 톤 설정
- 04. 동반자 디자인
- 05. 구도를 가지고 놀기
- 06. 플레이어가 캐릭터와 연결되어 있는지 확인
- 07. 살인 복장
- 08. 날개 달린 위험한
- 09. 드디어 다시 함께
- 10. 새는 단어입니다
- 11. 액자
- 12. 유대 강화
- 13. 길을 비추다
- 14. 마지막 싸움
이 포토샵 튜토리얼에서는 격투 액션 장르를위한 플레이 가능한 인간, 여성 비디오 게임 캐릭터를 만들 것입니다. 저는 비디오 게임 영웅을 좋아합니다. 플레이어가 될 수있는 것은 매우 다양하기 때문입니다. 게임을 시작하고 실행 한 후 플레이어가 채택 할 수있는 스타일과 성격에는 종종 방대한 범위가 있습니다.
워크샵 브러쉬저는 주로 Kyle T Webster 사이트에서 구입 한 브러시를 사용합니다. 이제 Creative Cloud를 통해 Adobe에서만 독점적으로 사용할 수 있습니다.
Kyle의 애니메이션 브러시
이것은 그리기 또는 스케치 및 세부 사항에 이상적입니다.
카일의 기름 섬세한
텍스처 렌더링 및 개발에 좋습니다.
단단한 둥근 불투명도 압력
이 기본 브러시를 사용하여 모양을 차단합니다.
- Adobe Creative Cloud 받기
캐릭터를 선택하면 영웅의 퀘스트에 자신을 넘겨줍니다. 내가 영웅이라고 할 때 플레이어가 주인공이나 적대자라는 뜻이 아닙니다. 플레이어가 게임의 나머지 부분을 통해 경험하는 아바타를 말합니다. 이것은 비디오 게임의 가장 매력적인 부분 중 하나입니다. 플레이어를 익숙하지 않은 상황에 배치하고 어떻게 반응하는지 확인하는 것입니다.
플레이어 아바타를 디자인하는 것은 단순히 아바타의 성격, 행동 및 외모가 플레이어가 자신의 역할에 관심을 갖도록 만드는 능력에 영향을 미치기 때문에 플레이하지 않는 다른 캐릭터를 디자인하는 것과는 다른 독특한 프로세스입니다. 어떤 의미에서 플레이어가 채택해야하는 경계를 만들고 궁극적으로 게임이 끝날 때까지 이러한 한계를 수용합니다.
01. 경계 설정
이것은 종종 저에게 가장 어려운 단계입니다. 다른 사람에게 보여줄 나머지 게임 없이는 한 캐릭터가 내가 만들고자하는 세계에 대한 많은 정보를 제공하므로 첫인상이 중요합니다. 과제의 일부 경계는 그녀가 판타지 스팀 펑크 에지를 가진 젊은 여성 캐릭터이며 애완 동물이 있다는 것입니다.
02. 테마 만들기
챙이 넓은 모자를 쓰고있는 어두운 캐릭터와 새처럼 생긴 애완 동물로 끝납니다. 이제 반려 동물에 대해 느슨하게 생각 했으니 동물을 반영하는 의상을 디자인하고 싶습니다. 이 아이디어의 대부분은 그녀의 무기를 주제로 한 주제에서 비롯됩니다.
03. 그림의 톤 설정
캐릭터가 어둡고 신비스럽고 재치가 있기를 바랍니다. 앞쪽에 날개를 두는 것은 내 작품이 그것을 과시하는 데 중요 할 것입니다. 처음에 나는 그녀의 등이 시청자를 향한 상태로 접근하고, 무심하고 자신감있게 보였고, 어쩌면 그녀의 앞쪽에 그 날개로 약간 보호 받았다. 나는 또한 그녀의 성격에 맞는 몇 가지 색상으로 차단합니다.
프로 팁: 제 그림의 대부분은 강한 제스처 나 명확한 행동으로 시작됩니다. 더 많은 행동 라인을 만들면 서로 협력하여 서로를 압도하지 않도록하고 싶습니다. 저는 제 작업에서 움직임을 원합니다. 제 제스처를 간단하고 강하게 유지하는 것이 제가이를 달성하는 방법입니다.
04. 동반자 디자인
캐릭터는 동물을 의상으로 삼는 슈퍼 히어로 같습니다. 그렇다면 그 동물은 어떤 모습일까요? 환상적이고 예쁘지 만 약탈적인 것을 상상합니다. 나는 캐릭터가 비행선 해적과 같은 모습을하고 싶기 때문에 날 수 있지만 물 속에서도 편안 할 것 같은 애완 동물을 디자인하려고합니다.
05. 구도를 가지고 놀기
나는 구도를 탐구하는 기회를 준다. 이미지가 주로 디자인을 보여주는 것이기 때문에 그녀가 강렬한 액션 포즈를 취하고 싶지는 않습니다. 캐릭터의 일부만 표시 할 수 있도록 잘립니다. 무기가 가장 중요하기 때문에 모든 구성에서 눈에 띄도록 노력합니다. 의상의 문화적 측면을 탐구하기 시작하고 있음을 알 수 있습니다.
06. 플레이어가 캐릭터와 연결되어 있는지 확인
나는 결국 원래의 구성에 머물러 있습니다! 특히 얼굴을 렌더링 할 때 세부 사항을 해시하기 시작합니다. 그녀의 자세는 자세와 의상 선택으로 전달되지만 얼굴은 시청자가 그녀를 연기하기 전에 캐릭터와 실제로 연결되는 곳입니다. 나는 그녀가 그녀의 멋진 애완 동물에게서 태도를 빌린 것처럼 느끼기를 바랍니다.
07. 살인 복장
이제 포즈를 취 했으므로 의상 세부 사항을 강조 할 수 있습니다. 이전 이미지에 나타난 유럽 '머스킷티어'의 영향에도 불구하고 저는 아시아의 의상 디자인에 기대기 시작합니다. 나는 몽골 독수리 사냥꾼을 생각할 수밖에 없지만 그녀의 모습을 알리기 시작합니다. 나는 심지어 그녀의 애완 동물의 깃털을 의상에 통합하기 시작합니다.
08. 날개 달린 위험한
나는 의상에 대해 더 자신감을 가지기 때문에 기계적인 날개로 넘어갑니다. 그녀가 전투에 사용할 수있는 것처럼 보이기를 원하지만 다른 기능도있을 수 있습니다. 그녀는 아마 배에서 배로 활공하는 데 사용할 수 있습니까? 그들을 방해하기 위해 밧줄과 돛을 자르는가? 특히 비디오 게임의 경우 소품은 캐릭터의 정체성에 큰 부분을 차지하고 재미있게 플레이 할 수 있습니다!
09. 드디어 다시 함께
같은 구도에서이 둘을 보면 둘 다 명확하게 구도를 잡기 위해 약간의 수정이 필요한 것 같습니다. 두 가지 디자인을 모두 강조하고 싶지만 좁은 공간입니다! 주인공과 같은 모양과 리듬으로 흐르는 더 나은 위치에서 새를 다시 그려야합니다. 이 중 많은 부분이 매우 길고 명확한 벡터를 가진 날개와 발톱을 재배치 할 것입니다.
10. 새는 단어입니다
나는 캐릭터가 서로를 어떻게 구성하고 그들의 관계를 결정하는지 연구합니다. 생물체의 디자인에서 나는 그것이 전투와 임무에서 동료를 돕는 빠르고 민첩한 도우미임을 알 수있었습니다. 영웅은 애완 동물의 발에 매달린 채로 틈새를 미끄러지 듯 이동하거나 끔찍한 갈매기처럼 상대방의 물건을 훔칠 수 있습니다!
11. 액자
각각의 실루엣이 겹치지 않게 보이도록하는 데 성공한 것 같습니다. 컴포지션의 전반적인 조명과 분위기에 대한 작업을 시작할 수 있습니다. 바다 근처에서 흐린 날이 작동 할 수 있습니다. 모든 바운스 라이트는 중성 회색 하늘색을 받기 시작하는데, 캐릭터의 생생한 색상과 경쟁하지 않기 위해 의도적으로 낮은 채도를 유지했습니다. 이 경우 극적인 조명이나 상세한 배경 장면이 필요하지 않습니다.
12. 유대 강화
이제 구성 관계를 해결 했으므로 외모에 스토리 텔링 요소를 추가해 보겠습니다. 영웅은이 민첩한 포식자에게서 분명히 영감을받은 것처럼 보여야하며 애완 동물은 주인과 관계가있는 것처럼 보여야합니다. 이를 수행하는 쉬운 방법은 영웅과 동일한 모양 언어를 닮은 칼라와 같은 의상 요소를 사용하는 것입니다.
13. 길을 비추다
저는 빛으로 형태를 분리하기 시작하고 오버레이, 하드 라이트 및 멀티플라이 레이어 모드를 사용하여 이미지를 더욱 선명하게 만듭니다. 모든 고 대비 의상 요소로 인해 도형을 함께 읽는 것이 어려울 수 있으며 가능한 한 최대한 제어하고 싶습니다. 나는 영웅과 애완 동물이 그들 사이에 시각적 언어를 공유하기 시작하도록하지만 그녀가 새 의상을 입고있는 것처럼 보이기를 원하지 않습니다.
전문가 팁 : 단순하게 유지하십시오. Photoshop을 사용하는 동안 내 애완 동물 중 한 명이 레이어에 페인트를 칠하기 시작하다가 잘못된 것을 깨닫고 있습니다! 내가이 문제에 맞서 싸우는 방법은 가능한 한 빨리 병합하고 변경 사항을 적용하는 것입니다. 또한 레이어를 그룹화하고 레이어 모드별로 레이블을 지정하므로 선택하지 않고도 수행 할 수있는 작업을 알 수 있습니다.
14. 마지막 싸움
결국 모자의 실루엣이 돋보이게하고 싶기 때문에 새 생명체의 날개를 더 가볍게 만들어 팝니다. 너무 많은 의상과 이상한 동물 테마가 진행되고 있음에도 불구하고 마지막 순간 조명 변경을 사용하여 영웅의 얼굴에 모든 관심을 집중시킵니다. 플레이어 1이 게임에 들어갈 준비가되었습니다!
