콘텐츠
- Aaron Blaise와 함께 프로처럼 동물 그리기
- 01. 먼저 관찰
- 02. 도착하기 전에 조사를하십시오
- 03. 정신 사진 찍기
- 04. 몸을 섹션으로 나누기
- 05. 기본적인 비교 해부학 이해
- 06. 비율 조심
- 07. 중간 톤 용지에 흑백 잉크 사용
- ㅏ). 대략적인 스케치 만들기
- 비). 그림에 어둠 추가
- 씨). 하이라이트에 흰색 잉크 사용
- 08. 긴장을 풀고 흐름을 찾으십시오.
- 09. 좋은 실루엣 캡처
- 10. 겹치는 모양을 사용하여 깊이 만들기
- 11. 액션과 드라마 만들기
- 12. 빛과 그림자를 염두에 두십시오.
- 13. 먼저 큰 모양을 찾으십시오.
- 14. 감정과 성격을 찾으십시오
- 15. 동물의 머리카락과 털을 그릴 때 신중해야합니다.
동물을 그리는 방법을 배우는 것은 일러스트레이션의 필수적인 부분입니다. 전 세계의 야생 동물 장면에서 애완 동물 초상화에 이르기까지 기술을 익히면 수많은 가능성이 있습니다.
저명한 애니메이터이자 감독이자 야생 동물 예술가 인 Aaron Blaise의이 가이드는 동물을 성공적으로 그리는 방법에 대한 전문가의 조언을 제공합니다. 약간의 연습을 통해 동물의 왕국이 여러분의 손끝에있을 것입니다. 더 많은 아트 레슨을 보려면 최고의 튜토리얼을 그리는 방법을 선택했지만 지금은 아래로 스크롤하여 Blaise의 전문가 조언을 확인하세요.
Blaise는 풍부한 경험을 바탕으로 2 월 25 일 Vertex 2021에서 오래된 애니메이션 방식에 대한 독특한 통찰력을 제공 할 예정입니다. 가상 이벤트 티켓이있는 사람들은 라이브로 시청하고 30 일 동안 모든 대화에 대한 주문형 액세스를 즐길 수 있습니다. 2D 및 3D 아티스트를위한 최고의 이벤트를 놓치지 마세요. 지금 티켓을 받으세요.
Aaron Blaise와 함께 프로처럼 동물 그리기
Walt Disney Feature Animation의 감독이자 애니메이터가되기 훨씬 전에 저는 야생 동물을 좋아했습니다. 플로리다 남부의 늪지에서 야생의 어린 아이로 자라면서 나는 일반적으로 숲을 가로 질러 맨발로 동물을 추적하는 모습을 볼 수 있습니다. 스케치북에 그리거나 동물의 뼈를 모아 나중에 연구 할 수 있도록 저장했습니다.
내셔널 지오그래픽의 일러스트 레이터가되고 세상을 보는 것이 항상 제 꿈이었습니다. 대신 디즈니에 가서 성공적인 애니메이션 경력을 쌓았지만 라이온 킹과 브라더 베어와 같은 고전 영화 작업을 통해 동물 그리기에 대한 나의 사랑을 추구 할 수있는 방법을 찾았습니다. 이제 저는 동물을 연구 한 수년간의 지식을 여러분과 공유하고 싶습니다!
01. 먼저 관찰
그리기를 시작하기 전에 멈추고 실제로보세요. 잠시 시간을내어 동물을 관찰하고 연구하십시오. 어떻게 움직입니까? 종종 당신은 움직임의 패턴을 발견 할 것입니다. 동물은 무엇을하나요?
다음에 어디가 될지 예상 할 수 있습니까? 예를 들어 더운 날이면 그늘로 향할 수 있습니다. 특히 야생에서는 동물이 가만히 앉아 포즈를 취하지 않는 경우가 많기 때문에 이러한 종류의 세부 정보는 세부 정보를 캡처하는 데 중요 할 수 있습니다.
02. 도착하기 전에 조사를하십시오
특정 지역에서 볼 수있는 동물에 대해 숙제를합니다. 예를 들어, 알래스카 여행에서 나는 내가 도착하기 전에 회색 곰, 사향, 무스에 대해 내가 할 수있는 모든 것을 배우려고 노력할 수 있습니다. 나는 책을 공부하고 그들의 근육, 골격 및 패턴에 대해 배우기 위해 연구를 할 것입니다. 환경에 대한 느낌을주기 위해 특정 지역의 라이브 웹캠도 시청할 것입니다. 이 정보는 내가 현장에있을 때 도움이되고 많은 시간을 절약 할 수 있습니다.
03. 정신 사진 찍기
동물은 종종 가만히 앉아 있지 않습니다. 이를 해결하기 위해 저는 정신적 스냅 샷을 찍는 기술을 개발했습니다. 그림을 그리는 내내 동물을 쳐다 보지 않습니다. 대신 동물을 쳐다 본 다음 재빨리 내 페이지를 살펴 보겠습니다.
이렇게함으로써 내가 본 동물의 마지막 이미지가 마음 속에 얼어 붙습니다. 해부학에 대한 연구와 함께 페이지에 정확한 그림을 그릴 수 있습니다.
04. 몸을 섹션으로 나누기
이것은 제가 수년 동안 관찰 한 것입니다. 대부분의 네 발 달린 동물은 머리, 목, 앞다리와 어깨, 몸통, 뒷다리와 엉덩이, 마지막으로 꼬리의 여섯 가지 주요 영역으로 나눌 수 있습니다. 이것은 단순한 관찰처럼 보일 수 있지만, 일단 이런 식으로 동물을 분해하면 공간의 모든 방향에서 해당 영역을 겹칠 수 있습니다.
05. 기본적인 비교 해부학 이해
사람들은 내가 그린 동물에 대한 모든 세부 사항을 어떻게 알 수 있습니까? 대답은 : 그렇지 않습니다! 그러나 나는 비교 해부학을 알고 있습니다. 대부분의 동물, 특히 포유류는 모두 동일한 "부분"을 가지고 있습니다. 그리고 이것은 인간에게도 마찬가지입니다. 일단 이해하면
나는 기본적으로 사자와 같은 부분을 다른 위치에 가지고 있는데, 그것들을 그리는 능력에서 유레카 순간이었습니다.
06. 비율 조심
이제 대부분의 동물이 당신과 같은 뼈와 근육 그룹을 가지고 있다는 것을 이해 했으니, 그것은 단지 비율을 가지고 노는 것과 그것들을 정확하게 맞추는 문제 일뿐입니다. 이것은 주로 연습과 반복의 문제입니다. 그러나 간격과 비율을 올바르게 잡기 시작하면 어떤 포즈 나 각도로든 피사체를 그릴 수 있습니다.
07. 중간 톤 용지에 흑백 잉크 사용
잉크로 사자 머리의 연필 그림을 향상시켜 생동감을 불어 넣는 방법 :
ㅏ). 대략적인 스케치 만들기
먼저 지금까지 배운 모든 팁을 염두에두고 연필로 대략적인 그림을 그리십시오. 이 단계에서는 느슨해져도 괜찮습니다. 이것은 당신의 작업에 역동적 인 우위를 줄 수 있습니다! 이후 단계에서 이미지를 다듬습니다.
비). 그림에 어둠 추가
그런 다음 브러시 펜 및 / 또는 볼펜을 사용하여 어둠을 내려 놓습니다. 나중에 수채화 또는 세척을 추가하려는 경우 여기에 방수 잉크를 사용하십시오. 잉크가 번지지 않도록 일관된 방향으로 작업하십시오.
씨). 하이라이트에 흰색 잉크 사용
이제 흰색 펜을 사용하고 (나는 이것을 위해 Sakura Gelly Roll 펜을 좋아합니다) 마지막 액센트와 하이라이트를 추가합니다. 흰색이 아닌 중간 톤으로 시작했기 때문에 더 가볍게하고 톡톡 튀게 만들 수 있습니다! 마커를 사용하여 더 많은 음영을 추가합니다.
08. 긴장을 풀고 흐름을 찾으십시오.
포즈의 제스처를 즉시 내리고 싶다면 6 단계와 비슷합니다. 동물이 당신에게 움직일 가능성이 있으므로 포즈의 본질을 빨리 얻어야합니다. 호랑이 나 사자를 그리는 경우 행동을 취해야하며 줄무늬와 수염에 대해 걱정할 필요가 없습니다. 대신 포즈에 대한 행동과 리듬을 찾으십시오.
09. 좋은 실루엣 캡처
좋은 동물 그림의 기본은 좋은 인간 캐릭터를 그리는 것과 다르지 않습니다. 당신은 그들의 자세가 가능한 한 명확하고 간결하게 읽기를 원합니다. 실루엣이 명확하지 않으면 그림을 보는 사람이 이해할 수 없습니다. 코끼리, 곰 또는 다른 동물을 그릴 때도 마찬가지입니다.
10. 겹치는 모양을 사용하여 깊이 만들기
선택한 동물의 다양한 모양을 포착하는 것이 만족 스러우면 서로 겹쳐보세요. 이렇게하면 이미지에 프레임의 깊이와 공간이 생깁니다. 각 모양을 적절하게 겹치면 그림에 신뢰성과 삶의 느낌을 줄 수 있습니다.
11. 액션과 드라마 만들기
동물은 살아있는 생물입니다. 야생 그림에 빠져 있었다면 항상 움직이고 있다는 것을 알 수있을 것입니다. 당신은 당신의 그림에서도 이것을 캡처해야합니다. 좋은 동물 초상화 (말하자면)에는 문제가 없지만 행동하는 동물의 이미지가 항상 더 큰 반응을 얻고 더 많은 영향을 미친다는 것을 발견했습니다. 당신의 이미지에 드라마와 삶의 감각을 개발하기 위해 열심히 노력하십시오.
12. 빛과 그림자를 염두에 두십시오.
이미지에 빛과 그림자를 적절하게 사용하면 11 단계에서 논의한 드라마의 느낌을 향상시키는 데 도움이 될 수 있습니다. 자연의 조명을 강조하거나 과장하여 그 느낌을 높이는 경우가 많습니다. 적절하게 사용하면 극적으로 드리 워진 그림자는 이미지의 분위기를 깊숙이 향상시킬뿐만 아니라 시간과 장소에 대한 느낌을 줄 수 있습니다.
13. 먼저 큰 모양을 찾으십시오.
내가 보는 전형적인 실수는 그들이 바로 세부 사항에 너무 사로 잡혀 있다는 것입니다. 그렇게 할 필요가 없습니다. 대신, 먼저 큰 모양을 내려라. 예를 들어, 코끼리를 그리는 경우 몸의 큰 "콩 모양"을 찾아 그 안에 놓은 다음 머리의 삼각형 또는 쐐기 모양을 찾습니다. 배치를 올바르게하면 나머지는 빠르게 모일 것입니다.
14. 감정과 성격을 찾으십시오
사실적인 동물을 그리 든 만화 같은 동물을 그리 든 가능한 한 많은 개성을 이미지에 넣으십시오. 인간으로서 우리는 자연스럽게 이것을 찾고 그것에 끌립니다. 가능할 때마다이를 활용하십시오. 약간의 과장이나 강조는 먼 길을 갈 수 있습니다.
15. 동물의 머리카락과 털을 그릴 때 신중해야합니다.
여기에 너무 자세히 설명 할 필요는 없습니다. 동물의 머리카락 하나 하나를 그릴 필요가 없습니다. 대신 핵심 지점에 표시를하여 제안하십시오. 몸이 구부러진 곳은 탈모를 나타내기에 좋은 곳입니다.
이 기사는 원래 183 호에 게시되었습니다. ImagineFX, 디지털 아티스트를위한 세계 최고의 판매 잡지입니다. 183 호 구매 또는 구독 ImagineFX.
