![[브래니] 발디를 사랑한 그래니...무시무시한 할머니가되었어요! 간단 리뷰 & 플레이 영상](https://i.ytimg.com/vi/71ErlI8pccA/hqdefault.jpg)
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영화에 대한 집착은 요즘 제가하는 작업에 큰 영향을 미쳤습니다. 영상 언어, 분위기, 구성에 대해 제가 아는 대부분을 영화에서 배웠습니다.
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Pan의 Labyrinth 감독 Guillermo del Toro는 자신의 무시 무시한 아름다운 괴물의 세계, 잊혀지지 않는 분위기와 이미지와 내레이션의시를 통해 개인 신화와 상징주의의 웹을 엮을 때 어떤 모습이 될 수 있는지 보여주었습니다. 그래서 그의 작품에 대한 오마주를 만들어 달라는 요청을 받았을 때 나의 흥분을 상상할 수 있습니다.
저는 del Toro의 네 영화인 Cronos, The Devil ’s Backbone, Pan ’s Labyrinth 및 Crimson Peak의 콜라주를 만들기로 결정했습니다. 아크릴 물감, 색연필, 목탄을 혼합하여 거의 단색에 가까운 그림을 만들 것입니다.
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01. 연구 시작
나는 영화를보고, 반복되고 정의되는 이미지와 아이디어에 대해 메모합니다. 이것은 내 개념의 기초가되는 단어, 구, 낙서의 어수선한 배열로 이어집니다. 나중에 참조 할 필요가있는 장면의 스크린 샷도 찍습니다.
02. 썸네일 스케치 생성
나는 여러 영화의 요소를 포함하고 어두운 분위기를 유지하기 위해 내 노트를 구성으로 압축합니다. 이 단계에서 디지털 작업을하면 강한 이미지를 만드는 데 필요한 전체적인 모양과 색조 값을 쉽게 파악할 수 있습니다.
03. 도면 레이아웃
최종 작품 작업을 시작하기 전에 예상치 못한 문제가 발생하지 않는지 확인하고 싶습니다. 두 초상화를 개별적으로 스케치하고 포토샵에서 결합하면 아트웍이 어떻게 보일지 잘 알 수 있습니다. 또한 비율을 조정하고 개념에 몇 가지 세부 사항을 추가 할 수 있습니다.
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04. 도면 전송
최종 레이아웃을 인쇄하고 오래된 라이트 박스를 사용하여 대략 수채화 용지로 옮깁니다. 이를 위해 나중에 그림과 잘 어울리는 목탄 연필을 사용합니다. 또한 종이에 너무 많은 압력을 가하지 않도록하여이 초기 도면을 쉽게 재 작업 할 수 있습니다.
05. 밑그림 완성
이 단계에서 나는 검은 파스텔 연필로 세부적인 그림을 그려 내 그림의 기초를 확립합니다. 나중에 수정하기 어려운 실수를 피하기 위해 필름 스크린 샷, 필요한 포즈와 조명의 손과 얼굴 사진, 참조 용으로 레이아웃 도면 인쇄를 사용합니다.
06. 페인팅 시작
색조 값을 대략적으로 차단하고 물로 희석 한 검은 색 아크릴 페인트를 사용하여 깊이와 볼륨을 계속해서 만듭니다. 이 단계에서 우발적 인 튀거나 얼룩이 발생할 수 있습니다. 내 목표는 유기적이고 느슨한 질감을 만드는 것입니다. 정밀도는 나중에 프로세스에서 올 것입니다.
07. 푸시 대비
콘트라스트를 올바르게 만드는 것은 일러스트레이션 작업의 핵심 부분입니다. 칠흑 색은 금새 죽고 지루해 보일 수 있으므로 필요한 위치를 확인하는 것이 중요합니다.
08. 세부 사항에 집중
이제 정확한 브러시 작업을 할 때입니다. 이를 위해 더 작은 크기의 브러시 (0)로 전환하고이를 사용하여 얼굴과 머리카락에 세부 사항을 적용하고 나방의 날개에 텍스처를 적용합니다. 또한 필요한 경우 가장자리를 정의하고 파스텔 및 목탄 표시를 사용하여 그림과 더 고르게 혼합되도록합니다.
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