콘텐츠
- 01. 행동의 선 그리기
- 02. 캐릭터의 생각을 보여주세요
- 03. 대비 직선과 곡선
- 04. 삶에서 그리기
- 05. 제스처 사용
- 06. 셰이프 언어 사용
- 07. 틸트 및 트위스트
- 08. 스쿼시를 바르고 늘이기
예술가로서 우리 중 많은 사람들이 캐릭터 디자인을 통해 아이디어를 표현하는 데 끌립니다. 저는 지속적으로 개선하기 위해 노력하고 있으며, 수년 동안 더 매력적이고 표현력이 풍부한 캐릭터를 디자인하는 데 도움이되는 몇 가지 트릭을 골랐습니다. 인물의 모습뿐 아니라 몸짓과 움직임으로 이야기를 전달하는 방식을 설계하는 것이 중요합니다.
개념화 할 캐릭터는 마치 영화 나 TV 프로그램의 배우 인 것처럼 연기하기위한 것이기 때문에 애니메이션 업계에서 특히 중요합니다. 더 매력적인 캐릭터를 그리는 방법에 대한 몇 가지 팁이 있습니다.
01. 행동의 선 그리기
그림을 오버레이하는 단일 선을 구상하는 것은 움직이는 느낌을 만드는 간단한 방법이 될 수 있습니다. 이 동작 라인은 직선 또는 곡선 일 수 있습니다. 둘 다 다른 움직임을 줄 수 있습니다. 직선은 일반적으로 매우 빠르고 직접적이지만 곡선은보다 우아한 분위기를 만들 수 있습니다. 그러나 그림이 정적으로 느껴질 수있는 완벽하게 곧은 수직선은 피하는 것이 가장 좋습니다.
02. 캐릭터의 생각을 보여주세요
우리가 좋아하는 TV와 영화 캐릭터가 진짜라고 상상하는 것처럼, 우리가 만드는 캐릭터가 자신의 마음을 가지고 있다고 상상해야합니다. 그림 속의 캐릭터가 움직이거나 연기를하고 있다면 그렇게 할 이유가 있어야합니다.
전력 질주와 같은 광범위한 행동이든 머리카락을 빙빙 돌리는 것과 같은 미묘한 매너리즘이든, 제시되는 캐릭터는 의식적이거나 무의식적 인 이유가있을 가능성이 큽니다. 이를 염두에두면 캐릭터가 더 흥미롭고 공감할 수있는 느낌을받을 수 있습니다.
03. 대비 직선과 곡선
직선과 곡선의 대비는 필수 디자인 요소입니다. 직선으로 구성된 스케치는 너무 긴장감을 느끼는 반면 대부분 곡선을 사용하는 그림은 구조가 부족합니다.
곡선은 일반적으로 그림의 더 살찐 부분을 제안하는 데 사용되는 반면 직선은 안정적이고 단단한 세그먼트를 모방하는 데 더 일반적으로 사용됩니다. 예를 들어 캐릭터의 등을 직선으로 사용하는 것과 배의 부드러운 곡선을 비교합니다.
04. 삶에서 그리기
인생에서 그림을 그리는 것은 교실에서든 가까운 카페에서든 매우 유용한 관찰 도구입니다. 주변 사람들을 스케치하고 관찰하는 것은 인간의 모습과 그것이 보여줄 수있는 많은 감정을 그리는 방법을 배우는 데 도움이 될 수 있습니다.
또는 생활 그리기 수업이 있습니다. 이러한 포즈는 긴 포즈와 짧은 포즈의 혼합으로 구성되는 경향이 있습니다. 긴 포즈를 설정하면 세부 사항을 캡처하고 인체 해부학을 연구 할 수 있으며 빠른 포즈는 제스처 그리기 기술에 더 적합합니다 (아래 참조).
05. 제스처 사용
제스처 드로잉은 그림의 전체 메시지를 캡처하는 빠른 방법입니다. 이러한 관찰 드로잉은 종종 매우 짧은 부분으로 이루어집니다. 라이프 드로잉 수업에서 모델은 30 초 동안 만 포즈를 취하기 때문에 아티스트가 종이에 첫인상을 남기도록 강요합니다.
신중하고 빠른 선을 만드는이 과정에서 아트가 어떻게 보이는지 또는 세부 사항을 캡처하는 것에 대해 걱정하지 마십시오. 포즈의 동작이나 느낌에 집중하고 싶습니다.
06. 셰이프 언어 사용
다양한 모양의 사용은 캐릭터 디자인의 주요 도구입니다. 개성을 전달하는 데 도움이 될뿐만 아니라 모양은 움직임이나 감정을 암시 할 수도 있습니다.
사각형으로 구성된 캐릭터는 더 느리고 안정된 느낌이들 수 있지만 삼각형으로 구성된 캐릭터는 더 흥분되는 느낌을 줄 수 있습니다. 원이나 곡선은 더 호감이가는 캐릭터에 자주 사용되며 친근하고 탄력을 느낄 수 있습니다.
07. 틸트 및 트위스트
보다 역동적 인 포즈를 만드는 간단한 방법은 기울기와 비틀기를 사용하여 연습하는 것입니다. 정적 포즈를 방지하려면 다른 각도를 사용해보십시오. 예를 들어 캐릭터의 어깨 각도는 엉덩이 각도와 대비 될 수 있습니다. 평행 한 각도로 그리는 대신 대조적 인 각도로 그림에 흐름과 리듬감을줍니다.
08. 스쿼시를 바르고 늘이기
애니메이션의 12 가지 원칙 중 하나 인 '스쿼시 앤 스트레치'는 드로잉에 생명력과 에너지를 더하는 데 유용한 기술입니다. 애니메이션에서 스쿼시는 종종 더 넓은 동작 인 스트레치에 대한 기대치로 사용됩니다.
정적 드로잉에서도 동일하게 사용할 수 있습니다. 늘어난 포즈는 캐릭터가 가장 넓은 동작을 만드는 순간 역할을하는 반면 드로잉의 스쿼시는 긴장감을 암시합니다.
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