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만화 예술은 무례한 건강 상태이므로 만화를 그리고 그리는 방법을 알고 있다면 좋은 친구가됩니다. 이제 만화가는 수십만 명의 소셜 미디어 팔로워를 모으고, Patreon과 같은 사이트를 통해 크라우드 펀딩을 받고, 자신의 작품을 상업적으로 판매하고, 일본에 가서 생활하고 일할 수도 있습니다. 하지만 어떻게 하시겠습니까? 여기서 성공한 만화가 4 명이 자신의 발자취를 따라가는 방법에 대한 조언을 공유합니다.
01. 소셜 미디어 존재 극대화
첫 번째이자 아마도 가장 분명한 점은 사람들 앞에서 자신의 예술을 가져와야한다는 것입니다. “많은 일러스트레이션을 만들지 만 어디에도 게시하지 않으면 아무 일도 일어나지 않을 것입니다.”라고 도쿄에 거주하는 130 만 Instagram 팔로워를 보유한 러시아 아티스트 Ilya Kuvshinov는 말합니다. "당신의 작품을 공개적으로 공개하는 것은 두려울 수 있지만 그것을 사랑하는 사람들이있을 것입니다. 저를 믿으십시오!"
하지만 한곳에 게시하는 것만으로는 충분하지 않을 수 있다고 Larienne Chan은 말합니다. Lärienne 또는 Princess Lärienne으로 더 잘 알려진 폴란드의 일러스트 레이터는 DeviantArt 커뮤니티에 큰 영향을 미쳤으며 2016 년 'Deviousness'상을 수상했습니다.하지만 그녀는 Instagram, Tumblr 및 온라인 일본 미술 커뮤니티에도 강력한 기반을 구축했습니다. Pixiv.
"어떤 사람들은 단지 좋은 것만으로도 충분하다고 생각하지만 안타깝게도 그것은 더 이상 사실이 아닙니다."라고 Chan은 말합니다. "지속적으로 변화하는 알고리즘과 치열한 경쟁의 시대에 고객이나 팬이 어디에서 왔는지 알 수 없으므로 가능한 한 많은 곳에 있어야합니다."
게시물을 자주 올리는 것도 중요합니다. 인스 타 그램에서 거의 25 만 명의 팔로워를 Yenko로 끌어 들인 폴란드 미술 학생 Aleksandra Spryszynska는 말합니다. Spryszynskastresses는“일관성이 핵심입니다. "당신은 사람들이 당신을 잊지 않고 친구들에게 소개 할 수 있도록 항상 새로운 것을 게시하고 새로운 아이디어를 떠올려 야합니다."
Spryszynska의 Instagram 피드는 사진, 스케치 및 전체 아트 워크의 훌륭한 조합으로, 단순한 갤러리보다 훨씬 더 개인적인 느낌을줍니다. "사람들은 깨끗한 스캔보다 당신의 작품 사진을보기를 원합니다."라고 그녀는 강조합니다. “그들은 무대 뒤, 작업 공간을보고 싶어합니다. 또한 사용한 도구를 보여주는 좋은 방법입니다. "
02. 열정을 빛나게하십시오
하지만 다른 만화가들도 그렇게 할 것이라는 점을 감안할 때 자신의 작품이 돋보이게하려면 어떻게해야합니까? Spryszynska는 본질적으로 귀하의 비전에 충실해야한다고 믿습니다. "다른 유형의 예술과 마찬가지로 우리 모두는 자신 만의 스타일과 작업을 독특하게 만드는 다른 요소를 가지고 있습니다."라고 그녀는 말합니다. "당신과 다른 사람들이 관심을 갖는 것에 집중하십시오."
즉, 일부는 팬 아트를 게시하는 것이 더 많은 관심을 끌고 청중을 늘리는 효과적인 방법이 될 수 있음을 발견했습니다. Kuvshinov는 "내 자신의 '빅 브레이크'는 인스 타 그램에서 영화 Leon의 Mathilda 팬 아트를 공유했을 때 왔습니다."라고 말합니다. “갑자기 나는 엄청난 수의 추종자들을 만나게되었습니다.”
Chan에게도 비슷한 이야기였습니다. "제 개인적인 스타일을 서양 만화의 팬 아트에 적용한 것이 제 진짜 돌파구였습니다."라고 그녀는 말합니다.
그러나 인기있는 Genzoman이라고도 알려진 Gonzalo Ordoñez는 입소문이 퍼지는 모든 팬 아트 워크에 대해 수천 개 이상의 아트 워크가 무시되고 의지해야 할 것이 아니라고 믿습니다. “팬 아트 만하면 사람들은 크리에이터가 아닌 그런 측면에서 나를 더 많이 보게 될 것입니다.”라고 그는 말합니다. “그래서 더 나은 전략은 자신의 아이디어와 컨셉을 팬 아트와 결합하는 것입니다.
Aleksandra는 팬 아트를 실험하려는 경우 진정한 열정을 가지고 있는지 확인한다고 덧붙입니다. “실제로 누가 팬덤을 좋아하고 누가 좋아요와 공유를 찾고 있는지가 너무나 분명합니다.”라고 그녀는 경고합니다.
03. 산업 연구
물론 동일한 원칙이 훈련 자체에도 적용됩니다. 만화는 단순한 스타일이 아니라 수십 년 전으로 거슬러 올라가는 깊고 풍부한 문화이며, 더 많이 공부하고 몰입 할 수있을수록 더 나은 예술이 될 것입니다.
Ordoñez는“많은 사람들이 만화가 Shonen [10 대 남성을 겨냥한 만화] 또는 Moe [강한 감정적 반응을 이끌어내는 것을 목표로하는 어린이 같은 캐릭터] 일 뿐이라고 생각합니다. 이는 아시아 이외 지역의 관객들이 보는 경향이 있습니다. “하지만 만화에는 장르, 예술가, 비전이 많기 때문에 젊은이들이 그 기원에 대해 최대한 많이 배우도록 격려하고 싶습니다.
그는“데즈카 오사무,이 시노 모리 쇼타로, 나가이 고의 작품을 살펴보고, 츠게 요시하루 나 타츠미 요시히로와 같은 다른 유형의 일본 예술가들도 살펴보세요. 이렇게하면 다변화하는 데 도움이됩니다. 우리가 모두 비슷한 스타일을한다면 결국 서로 경쟁하게 될 것이기 때문입니다. 만화가는 원 트릭 포니가 될 필요는 없지만 다른 유형의 크리에이티브만큼 다재다능 할 수 있습니다. "
요컨대, 독창적이고 자신 만의 독특한 길을 찾는 것입니다. Ordoñez는“처음 시작할 때 Dragon Ball의 페이지를 복사하고 Kazushi Hagiwara와 같은 아티스트 스타일을 재현했습니다. "하지만 새로운 것을 시도해야하는 지점이있어서 사람들은 당신을 커버 밴드와 같은 예술 작품처럼 '모방 자'로 보지 않습니다."
그 후에는 끈기와 노력, 그리고 그것이 당신에게 일어나기 시작할 때까지 계속하는 것입니다. “자신을 믿으세요.”Chan이 말합니다. “예술 커뮤니티에 참여하십시오. 질문하고, 실험하고, 연습하세요.”
Aleksandra는 다음과 같이 덧붙입니다.“포기하지 마십시오. 그거 정말 어렵다. 사람은 공정하지 않고 소셜 미디어는 공정하지 않습니다. 그러나 당신은 자신에게 공정 할 수 있습니다. 당신이 사랑하는 일과 당신을 정의하는 일을하십시오. 열심히 일하면 성과를 거둘 것입니다!”
Larienne Chan의 리드 이미지
이 기사는 원래 163 호에 게재되었습니다.ImagineFX, 디지털 아티스트를위한 세계 최고의 잡지입니다. 에스여기에 ubscribe.
