콘텐츠
- 01. 참고 자료 수집
- 02. 썸네일 스케치 제작
- 03. 기본 구성 강화
- 04. 다이아몬드와 지그재그 놓기
- 05. 완벽한 가치 연구
- 06. 현명한 그룹 가치
- 07. 반대편 사용을 통한 대비 만들기
- 08. 장면 구조 구축
- 09. 공간감 만들기
- 10. 지역 색상 고려 사항
- 11. 색상 조정 및 조명 추가
- 12. 환경에 그림 그리기 시작
- 13. 구성 결함 식별
- 14. 한 번 읽고 다시 읽으십시오.
시각 발달이란 무엇입니까? 글쎄요, 이야기를 시각화하는 데 도움이되는 모든 것을 디자인하고 있습니다. 이 워크숍에서는 풍경화에 관한 사전 비주얼 개발에 초점을 맞출 것입니다.
비주얼 개발 전 단계에서 아티스트는 스토리의 세계를 시각화하는 데 도움이되는 많은 장면을 그립니다. 그림 작업을 할 때 집중해야하는 다양한 예술 기법에 대해 설명하겠습니다. 나는 이것이 vis-dev 작업에서 가장 즐거운 역할 중 하나라고 생각하며 모든 사람들이 직접 시도해 볼 것을 권장합니다.
그림을 그릴 때 가장 중요한 것은 값의 개념입니다 (이에 대한 자세한 내용은 CB의 색상 이론 가이드 참조). Pixar의 제 멘토는 "그 가치가 완벽하다면 그림은 색이 좋지 않더라도 여전히 좋아 보일 것입니다."라고 말했습니다. 이 워크숍에서는 여러분의 예술을 향상시키는 데 도움이 될 가치, 구성 및 색상에 대한 조언을 전달하겠습니다.
상상의 세계를 시각화하는 데 도움이되는 단계를 살펴 보겠습니다.
01. 참고 자료 수집
제 취미 중 하나는 여행이고, 집에 돌아와서 그림을 그리도록 영감을주는 풍경을 보면 사진을 찍습니다. 여행이나 사진 촬영에 관심이 없더라도 상상력이 풍부한 예술을 그리는 데 도움이되는 실제 참조 자료가 여전히 필요합니다. 그림 프로젝트를 다음 단계로 발전시키는 데 도움이되는 참고 자료를 온라인에서 찾아보십시오.
02. 썸네일 스케치 제작
영화 화면의 비율 (2.39 : 1)과 일치하는 회색 직사각형에 축소판 그림을 그리기 시작합니다. 나는 내 아이디어가 큰 화면에서 흥미로워 보이는지 확인하는 데 도움이되므로 연극 필름 비율로 작업하는 것을 선호합니다. 작게 작업하는 경향이있어서 프레임 내에서 전체 구도를 볼 수 있습니다. 이 단계에서 모든 구성 문제를 확인하고 수정합니다.
03. 기본 구성 강화
구성은 시청자의 시선을 원하는 위치로 이끄는 데 도움이됩니다. 기본 구성 도구는 그림을 섹션으로 나누는 삼등분의 법칙입니다. 프레임에 오버레이하는 분할 선에 초점을 배치하는 것이 좋습니다.
04. 다이아몬드와 지그재그 놓기
방향 선을 만들어 초점 주위에 다이아몬드 프레임을 배치 할 수 있습니다. 각 모양은 시청자가 따라갈 수 있도록 존재합니다. 지그재그는 모양을 구성하고 시각적 다양성을 만드는 데 도움이됩니다. 또한 시청자의 눈이 특정 방향으로 움직 이도록 유도합니다.
05. 완벽한 가치 연구
이것은 페인팅 과정에서 가장 중요한 부분입니다. 빛이나 색상을 추가하기 전에 값이 정확해야합니다. 시청자는 멀리서도 초점을 읽을 수 있어야합니다. 당신이 그들을 확인할 수 있도록 작게 일해야합니다. 당신의 초점은 가치 연구에서 가장 밝거나 가장 어두워 야합니다.
06. 현명한 그룹 가치
빛이나 그림자가 있더라도 값은 항상 비슷한 값 범위 내에서 작동합니다. 타당한 이유가없는 한 조명이나 그림자 모두 작업하기로 선택한 값 범위를 깨서는 안됩니다. 예를 들어 해당 값 범위 내의 모양은 시청자의 시선을 이끄는데도 도움이 될 수 있습니다.
07. 반대편 사용을 통한 대비 만들기
장면에서 가장 밝은 색상과 가장 어두운 색상을 사용하여 값을 대비할 수 있습니다. 시청자의 관심을 즉시 사로 잡을 것입니다. 우리의 눈은 그림에서 가장 채도가 높은 색상이나 강한 색상으로 둘러싸인 회색에 초점을 맞추는 경향이 있습니다. 반대쪽은 눈을 끌고 같은 원리가 모양에도 적용됩니다.
08. 장면 구조 구축
나는 항상 내 가치를 앞, 중간, 배경의 세 부분으로 나눈다. 각 구조는 그룹 범위 내에서 더 많은 값으로 나뉩니다. 모양의 겹침을 만들어 더 깊이를 생성 할 수 있습니다. 더 큰 구조 내에서 모양을 디자인하는 것이 좋습니다.
09. 공간감 만들기
내 이미지는 각 지상 구조 사이에 공간감을 만드는 방법을 확인하는 데 도움이됩니다. 밝고 어두운 값이 겹치면 깊이를 만드는 데 도움이됩니다. Image> Adjustment> Brightness / Contrast에서 값 범위를 조정할 수 있습니다. 이 접근 방식은 가치를 그룹화하는 데 도움이됩니다.
10. 지역 색상 고려 사항
원하는 색상을 사용할 수 있지만 가치 구조에 초점을 맞추는 것이 중요합니다. 또한 색상환에서 나란히있는 색상이나 색조를 사용하십시오. 장면에서 조화를 만드는 데 도움이 될 것입니다. 색상을 가지고 노는 것을 두려워하지 마십시오. 항상 색조 / 채도 레이어를 사용하여 변경할 수 있습니다.
11. 색상 조정 및 조명 추가
내 지역 색상에 파란색과 보라색을 더 추가합니다. 색조 / 채도 도구 또는 색상 균형 조정 레이어를 사용하여 색상을 변경할 수 있습니다. 다음으로 하드 라이트 조정 레이어를 사용하여 장면을 비 춥니 다. 이렇게하면 라이트 색상과 선택한 로컬 색상이 혼합됩니다.
12. 환경에 그림 그리기 시작
먼저 Mixer 브러시를 사용하여 다양한 색상을 생성합니다. 개체의 로컬 색상을 추가 한 다음 보는 사람의 눈을 연출할 수있는 모양을 디자인합니다. 이를 달성하려면 모양이 유사한 값 영역 내에 있어야합니다.
색상 작업은 값 구조를 구축하는 것과 동일하며 특정 색상 범위 내에서 개별 색상을 사용하여 가장 잘 작동하는 것이 무엇인지 확인하는 데 시간을 할애 할 수 있습니다.
13. 구성 결함 식별
나는이 시점에서 큰 변화를 일으킨다. 유령 소녀의 가치가 뒷면 기둥에 너무 가깝다. 내 해결책은 기둥을 제거하고 대신 지그재그 모양을 만드는 것입니다 (4 단계의 조언을 다시 참조하십시오).
어두운 모양 위에 빛이 있으면 깊이가 생기고 물체를 더 쉽게 읽을 수 있습니다. 여기에서 하늘과 숲은 내 초점을 향상시키기 위해 함께 작동하는 프레임 요소입니다.
14. 한 번 읽고 다시 읽으십시오.
이 그림에서 가장 먼저 눈에 띄는 것은 유령 소녀이고, 두 번째는 전경의 기둥 옆에있는 무덤 옆 물체입니다. 소녀의 밝은 빨간색 신발은 묘비와 연결되는 데 도움이됩니다. 이 장면은이 연못에서 세상을 떠난 어린 소녀에 관한 것입니다. 그녀는 연못을보고 있지만 그녀의 반사를 볼 수 없습니다. 그리고 그것이 하나의 그림에있는 나의 이야기입니다!
이 기사는 원래 ImagineFX, 디지털 아티스트를위한 세계 최고의 판매 잡지입니다. ImagineFX 구독.
