콘텐츠
- 01. 얼음 깨기
- 02. 구도에 가볍게 스케치
- 03. 하늘색 조화
- 04. 파도 속으로
- 05. 몸을 흔들어
- 06. 인내심을 가지세요
- 07. 흐르게
- 08. 파문 조각
- 09. 분위기있는 지평선 만들기
- 10. 대비로 정의
- 11. 액션 포인트 만들기
- 12. 거품 디테일 추가
- 13. 거품 만들기
- 14. 바다 스프레이
- 15. 최종 투명 유약 추가
기재
Sarah는 50x50cm면으로 프라이밍 된 캔버스에 오일을 칠하고 다양한 브러시와 팔레트 나이프를 사용합니다.
2 1/2 인치 'skyflow'브러시
1 인치 천연 헤어 브러시, 원형
1 인치 천연 헤어 브러시, 플랫
밝음, 크기 14, 5
염소 털 걸레, 크기 3
Filberts, 사이즈 8
팬 브러쉬
리거
팔레트 / 페인팅 나이프 선택
그녀는 알키드 화이트를 포함한 다양한 오일 컬러를 사용하여 건조 시간을 상당히 단축시킵니다.
바다에서 배나 배를 타본 적이 있다면 바다 공기 냄새, 입술에 짠 물보라, 구르는 동작과 피칭 동작을 보정하는 데 필요한 신체적 노력을 떠 올릴 수 있습니다.
이번 워크숍에서 저는 스케치와 사진 참고 자료를 조합하여 스튜디오에서 이러한 감각을 재현하기로 결정했지만 대부분 바다에있는 느낌에 대한 생생한 기억을 그렸습니다.
- 유화에 필요한 5 가지
저에게는 '사진'의 시각적 정확성보다 느낌과 에너지를 포착하는 것이 더 중요합니다. 원래 경험이 촉발 한 감정을 재현하는 데 관심이 있습니다.
나는 절대로 앉아 페인트 칠을하지 않습니다. 이렇게하면 상체 전체를 사용하여 더 많은 에너지를 주입 할 수 있습니다. 더 객관적인 시각을 얻기 위해 자주 뒤로 물러납니다. 그래서이 운동을 위해, 나는 당신이 조금 더 육체적 인 것을 즐기기를 바랍니다. 별로 요? 바다 풍경을 그리는 방법을 설명하는 다른 튜토리얼을 참조하십시오.
01. 얼음 깨기
얇아진 색상으로 캔버스를 빠르게 덮으십시오. 이것은 또한 완성 된 작품에 통일감을 줄 것입니다. 나는 따뜻한 노란색 황토색을 사용하여 파란색과 녹색의 나중 층이 너무 차갑게 보이지 않도록했습니다. 빠르고 느슨하게 작업하십시오!
02. 구도에 가볍게 스케치
초점이 어디에 있을지 일찍 결정하고 강한 대각선 배열로 배치하는 것을 목표로합니다. 큰 브러시를 사용하여 파란색 / 회색 색상을 하늘 영역으로 빠르게 쓸어 넘깁니다. 대각선 스윕은 눈에 동적이며 움직임을 나타낼 때 정확히 원하는 것입니다.
03. 하늘색 조화
같은 큰 브러시를 사용하여 약간의 흰색을 집어 들고 아직 젖은 상태에서 파란색 / 회색으로 점을 찍어 가장자리를 부드럽게 혼합합니다. 이 흰색은 또한 황토색 배경색과 잘 조화되어 다양한 자연스러운 구름 색상을 제공합니다.
04. 파도 속으로
팔레트 나이프의 가장자리에 짙은 하늘색의 롤을 들고 옆면의 나이프를 사용하여 거친 모양의 파도를 쓸어 넘깁니다. 캔버스에서 뒤로 물러서서 팔 전체를 사용하여 에너지 넘치는 흔들림 동작을하세요.
05. 몸을 흔들어
작은 브러시로 전환하고 겹치는 지그재그 흔들림 동작을 계속 사용하여 더 큰 물결 모양을 구성하는 작은 '웨이브 렛'패턴을 만듭니다. 캔버스 아래로 작업 할 때 브러시 자국이 파도가 뷰어에 더 가깝다는 것을 나타내도록 더 큰 브러시로 변경하십시오.
06. 인내심을 가지세요
지그재그 패턴에 얇은 청록색을 도입하기 시작하고 색상이 수평선쪽으로 덜 강렬 해 보인다는 점을 기억하십시오. 이 단계에서 너무 많은 페인트를 사용하지 마십시오. 그렇지 않으면 엿보는 황토가 지워지고 물이 너무 단단해 보입니다. 이제 조각을 말리십시오. 이렇게하면 구조가 손상되지 않고 색상이 탁해지는 것을 방지합니다.
07. 흐르게
밑칠이 완전히 마르면 다음 레이어에서 더 창의적으로 작업 할 수 있습니다. 더 투명하게 만들기 위해 페인팅 매체로 엷게 한 색상을 추가하십시오. 나는 종종 캔버스를 기울여서 페인트가 함께 흐르고 피를 흘리며 바다를 칠할 때 적절한 유체 효과를 만듭니다. 지저분 할 수 있지만 재미 있습니다! 말이 마를 때까지 말을 옮기고 싶지 않습니다. 그렇지 않으면 '달리기'가 방향을 바꿀 것입니다.
08. 파문 조각
나는 두꺼운 흰색으로 채워진 팔레트 나이프를 사용하여 파도의 볏을 조각합니다. 가장 높은 지점에서 캔버스에 칼을 부드럽게 터치 한 다음 한 번의 패스로 파도의 표면을 빠르게 쓸어내어 효과가 깨끗하고 신선하게 유지되도록합니다.
09. 분위기있는 지평선 만들기
깨끗하고 마른 솔을 사용하여 수평선을 부드럽게 '스트로크'하여 바다 색상의 일부를 하늘 위로 블렌딩하여 거리와 바다와 하늘이 하나로 흐려지는 멋진 안개 효과를 만듭니다.
10. 대비로 정의
더 어두운 영역을 다시 추가하면 전체 이미지를 다시 정의하고 더 역동적이고 흥미롭게 만드는 데 도움이됩니다. 파도에 다른 음색이 많을수록 더 많은 움직임이있는 것처럼 보입니다.
11. 액션 포인트 만들기
메인 웨이브의 맨 위는이 그림의 초점입니다. 그래서 여기에서 가장 에너지를 내포하고 행동의 포인트를 만들고 싶습니다. 즉 웨이브가 깨지기 시작하는 순간입니다. 흰색의 일부를 위아래로 쓸어 넘기는 것은 바람에 실려지고 있음을 의미합니다.
12. 거품 디테일 추가
하이라이트 색상 (옅은 바다 녹색)이로드 된 리거 브러시를 사용하여 언더 페인트의 구조에 따라 폼 패턴을 배치합니다. 패턴의 구멍은 각 웨이브의 수직에서 더 개방 된 다음 수평에서 지그재그 모양으로 다시 평평 해집니다.
13. 거품 만들기
단일 크림의 일관성을 유지하기 위해 일부 거품 패턴 색상이 혼합 된 팬 브러시를 사용합니다. 캔버스에서 몇 인치 떨어진 곳에 브러시를 잡고 칫솔모 상단에 팔레트 나이프를 그려 기포가 튀어 나오게합니다. 이것은 약간의 연습이 필요할 수 있으므로 먼저 희생 캔버스 또는 보드에 시도하고 과용하지 마십시오.
14. 바다 스프레이
같은 기술을 사용하여 파도의 문장을 뿌립니다. 이번에는 순수한 흰색을 초점으로 사용했습니다. 또한 여기에서 더 밝게 보이며 하늘을 배경으로 역광을받습니다. 여기에 약간 더 얇은 페인트를 혼합하여 더 미세하고 안개가 자욱한 얼룩을 만듭니다. 다시 말하지만, 작품에 추가하기 전에 연습하세요!
15. 최종 투명 유약 추가
이 마지막 단계를 수행하기 전에 그림을 완전히 말리십시오.충분한 페인팅 매체를 사용하여 투명한 청록색 유약을 섞습니다. 유약에 색을 칠하는 데 페인트가 거의 필요하지 않습니다. 필요한 경우 점차적으로 안료를 추가하는 것이 좋습니다. 이 유약을 건조한 해역에 적용하면 반투명 효과가 나타납니다. 이렇게하면 어두운 영역을 깊숙히하고 밝은 폼 색상을 풍부하게하고 통합하여 작품에 광학적 깊이를 만듭니다.
이 기사는 원래 12 호에 게시되었습니다. 페인트 및 그리기, 모든 아티스트에게 팁과 영감을 제공하는 잡지입니다. 여기서 구입.
