![📙[일러스트레이터강좌] 사진을 벡터이미지로 바꾸기 vector image/ image trace in Illustrator cc2019](https://i.ytimg.com/vi/rB1ReAwqeKs/hqdefault.jpg)
콘텐츠
- 01. 습관으로 사진 수집
- 02. 아이디어와 주제에 대한 뮤즈
- 03. 시험 구성
- 04. 상상력 주입
- 05. 색상에서 영감을 얻으십시오.
- 06. 빛과 그림자 추가
- 07. 최종 텍스처 적용
- 08. 피드백 요청
사진을 일러스트레이션으로 바꾸는 가장 좋은 방법을 이해하면 작품에 대한 가능성의 세계가 열립니다. 당신의 상상력에 의해 만들어진 장면만을 기반으로 한 작품을 제작할 수 있다는 것은 놀라운 성취감을 줄 수 있지만, 전문 일러스트 레이터 로서도 그곳에 도달하는 것은 긴 여정입니다.
빈 캔버스 앞에 앉아 어디서부터 시작해야할지 모를 때가 항상 있습니다. 프로 일러스트 레이터 인 신디 강은 한 걸음 물러서서 휴대 전화로 사진을 보라고 제안합니다. 이 튜토리얼에서 그녀는 사진이 새로운 프로젝트를 촉발하는 데 어떻게 도움이되는지에 대한 통찰력을 공유 한 다음 초기 아이디어 시각화에서 마무리 터치 추가에 이르기까지 일러스트레이션 제작의 각 단계에서 도움을줍니다.
새로운 도구를 사용하여 만들려면 최고의 연필에 대한 가이드를 참조하고, 더 전문적인 드로잉 조언을 얻으려면 튜토리얼을 그리는 방법에 대한 요약을 살펴보세요. 또는 Kane의 전문가 팁을 계속 읽으십시오.
01. 습관으로 사진 수집
그냥 산책하러 갈 때도 자주 기억력을 비워야한다는 걸 알면서도 습관적으로 수많은 사진을 찍습니다. 내 휴대폰은 가까운 곳과 먼 곳을 방문하는 동안 도시와 자연 풍경의 이미지로 가득 차 있습니다. 값 비싼 카메라 나 스마트 폰이 필요하지 않으며 (새 제품을 원한다면 여기에 최고의 카메라 폰이 있습니다) 사진이 걸작 일 필요는 없습니다. 휴대 전화로 만난 건물, 일몰 또는 임의의 작은 물체의 사진을 찍습니다.
사진을 보관하는 것은 경험과 추억을 시각적으로 포착하는 방법이기도합니다. 이 이미지를 되돌아 보면 내가 무언가를 생각하기 위해 잠시 멈춘 순간을 되 살리고 새롭고 흥미로운 아이디어로 이어질 수 있습니다.
02. 아이디어와 주제에 대한 뮤즈
사진에는 시간, 날씨 및 위치에 국한되지 않는 다양한 정보가 포함됩니다. 사람의 관계와 감정까지도 추측 할 수 있습니다. 사진이 제공하는 정보를 사용하여 이미 사진에있는 것부터 시작되는 재미있는 이야기를 만들 수 있습니다.
예를 들어, 뉴욕시의 고층 빌딩과 그 사이를 달리는 지하철을 보면 붐비는 건물과 바쁜 도시 생활을 사는 사람들 사이에서 자연이 어떻게 놓치고 있는지 생각했습니다 (위의 작품에 영감을주었습니다). 사진에서 가장 작은 것이 당신의 창의력에 불을 붙이고 그림에 흥미로운 이야기를 가져올 수 있습니다.
03. 시험 구성
사진 작업을 통해 스케치 단계로 넘어 가기 전에 구도를 효율적으로 테스트 할 수 있습니다. 다양한 방법으로 사진을 확대 및 축소하거나 자르면 가장 잘 작동하는 양식을 찾을 수 있습니다. 위 사진은 아래 작품에 영감을주었습니다.
(이미지 : © Cindy Kang)
때로는 사진의 모서리에 초점을 맞추고 거기에서 그리는 것이 더 흥미 롭습니다. 또는 도시 사진에서 건물 위의 하늘을 잘라 구도를 더 효과적으로 만드는 것이 더 흥미 롭습니다.
전체적인 구성과 네거티브 공간은 균형 잡힌 일러스트레이션을 만드는 데 중요한 역할을합니다. 좋은 참조 사진을 사용하면 직사각형 포토 프레임에서 어떤 구성이 가장 잘 작동하는지 빠르게 파악할 수 있습니다. 구도가 마음에 들면 편집 한 사진을 바탕으로 스케치를 만듭니다.
04. 상상력 주입
내 스타일로 사진을 그리는 것은 항상 재미있는 도전이지만, 상상의 요소를 추가하는 것만으로도 일러스트 속 스토리가 생동감있게 표현됩니다.
참고로 가지고있는 사진을 바탕으로 포토샵의 추가 레이어에 스케치를 빠르게 내려 놓았습니다. 내 관심을 끌거나 사진에서 얻은 인상은 아이디어에 영감을 줄 수 있습니다.
캘리포니아 드림 (위)의 작품을 작업했을 때 사진 (위)의 크고 푸른 하늘은 자유, 거친 모험, 대담한 도전을 생각하게했습니다. 이를 시각적으로 보여주기 위해 하늘에서 내려 오는 하늘 사다리를 향해 손을 뻗는 소녀의 모습을 그렸습니다. 행위 추가
순수한 상상력은 제가 일러스트레이션 작업을 통해 표현하고자하는 아이디어를 표현하는 방식입니다.
05. 색상에서 영감을 얻으십시오.
때때로 나는 특정 사진에 존재하는 색상에 빠져 내 예술에 직접 사용합니다. 또한 여기에 표시된 예 (위 사진, 아래 그림)와 같이 일러스트레이션에서 만들고 싶은 분위기의 톤과 따뜻함에 맞게 사진의 색상을 자주 편집합니다. 그런 다음 편집 한 사진을 기반으로 아트웍에 적용 할 수있는 색상 팔레트를 만들 수 있습니다.
색상의 색조만으로도 전혀 다른 분위기를 만들 수 있으므로 다른 단계보다 색상 작업을 더 많이합니다. 따뜻한 이야기와 분위기를 만드는 것을 좋아하기 때문에 주로 일몰 사진을 색상 참조로 사용합니다.
아트 워크가 전적으로 사진을 기반으로하지 않더라도 (아마도 단순한 색상의 배경이있는 평면 일러스트레이션 일 경우) 사진에서 유용한 색상 영감을 찾을 수 있습니다. 이미지에 차가움을주는 색상, 그림자에 나타나는 색상, 함께 아름답게 작동하는 색상을 식별 할 수 있습니다.
06. 빛과 그림자 추가
일러스트레이션 과정이 끝날 무렵 저는 사진 참조를 다시 연구하여 빛과 그림자 모양을 찾습니다 (위 그림은 그림자가없고 아래 그림에 그림자가 추가됨). 그림자는 컴포지션의 분위기에 강한 시각적 영향을 줄 수 있습니다. 그림자 모양은 참조 사진에서 쉽게 찾을 수 있습니다. 특정 사진을 기반으로하지 않는 개념적 작품을 작업 할 때도 여전히 앞에있는 모든 물체의 사진 참조를 찍고 빛에 의해 그림자가 어떻게 형성되는지 파악할 수 있습니다.
이러한 세부 사항은 일러스트레이션에 깊이와 초현실적 인 느낌을줍니다. 사실적인 배경, 그림자, 상상력이 풍부한 스토리 또는 상황을 결합하여 생생한 꿈의 느낌을 작품에 부여 할 수 있습니다.
07. 최종 텍스처 적용
내 일러스트레이션 프로세스의 마지막 단계는 최종 브러시 스트로크와 종이 텍스처를 추가하는 것입니다. 획이 전통적인 매체의 질감을 나타내도록 디지털 브러시를 구성 할 수는 있지만 종이 질감을 전체 캔버스에 적용하는 것을 선호합니다. 저는 종이를 스캔 한 사진을 사용하여 표면에 혼합 된 목재 펄프를 볼 수 있습니다. 이것은 작품에 유기적 인 질감을 제공합니다. Photoshop에서 스캔 한 사진의 레이어를 추가 한 다음 레이어 혼합 모드를 곱하기로 변경합니다. 불투명도 또는 색상 균형을 조정하여 아트웍에 표시 할 텍스처의 양을 제어 할 수 있습니다.
08. 피드백 요청
사진은 일러스트레이션 프로세스의 각 단계에서 다양한 방식으로 사용되었습니다. 구도, 배경, 색상 및 기타 작은 세부 사항과 같은 사진 요소는 모두 아이디어 탐색의 출발점을 제공하는 데 도움이됩니다.
사진으로 일러스트레이션을 만드는 것이 영감을주고 끝없이 도움이된다는 것을 알게되었고, 작품을 시청자와 공유 할 때 그 과정도 더욱 흥미로워집니다. 어떤 사람들은 위치를 인식하거나 내 예술에서 캡처 한 상황과 관련 될 수 있습니다. 일러스트레이션은 소통을위한 훌륭한 도구가되어 사람들이 자신의 이야기를 공유하고 작품을 통해 서로 연결되어 있음을 느끼게합니다. 사진처럼 우리의 추억을 재현하여 새로운 경험을 제공합니다.
이 콘텐츠는 원래 Computer Arts 잡지에 실 렸습니다.
