콘텐츠
20 세기 말에 근대 100 년의 정신을 불러 일으킨 그래픽 디자인 인공물로 타임 캡슐을 채우라는 요청을 받았다고 상상해보십시오. 무엇을 포함 하시겠습니까? 6 개의 클래식 로고, 스위스 포스터, 그리고 아마도 Milton Glaser, Paul Rand 또는 Saul Bass에서 가져온 것입니다.
앨범 커버도 몇 개 포함 할 수 있습니다. 앨범 커버가없는 20 세기 그래픽 디자인은 공이없는 축구 경기와 같습니다. Sgt Pepper를 포함해야합니다. Never Mind the Bollocks, Joy Division, Nirvana, Oasis 또는 Blur 슬리브, 미국 힙합의 무언가를 포함해야합니다. 요점은, 당신은 선택에 버릇이 없다는 것입니다.
앨범 커버가없는 20 세기 그래픽 디자인은 마치 공이없는 축구 경기와 같습니다.
이제 21 세기의 첫 13 년 동안 동일한 작업을 수행한다고 상상해보십시오. 반짝이는 티타늄 용기에 무엇을 넣으시겠습니까? 컴퓨터 게임, iPhone의 사용자 인터페이스, Google 로고, Facebook 또는 MySpace 페이지를 포함합니다. 하지만 앨범 표지를 포함 하시겠습니까? 궁금합니다.
앨범 표지가 더 이상 존재하지 않는 것과는 다릅니다. 그 어느 때보 다 더 많은 음악이 만들어지고, 출시되고, 소비됩니다. 음반 회사는 여전히 사업을하고 있습니다. Lady Gaga와 Beyoncé는 글로벌 슈퍼 스타이며 과거의 팝 거인만큼 인기가 있습니다. 다운로드와 스트리밍 서비스의 등장에도 불구하고 사람들은 여전히 LP, CD, DVD 및 소책자로 채워진 CD, LP 및 박스 세트를 구매합니다. 그리고 여기 Creative Bloq에서는 매주 최고의 앨범 아트를 축하합니다.
하지만 앨범 표지에 무슨 일이 생겼습니다. 더 이상 새 앨범 출시의 중심이 아닙니다. 이제는 웹 사이트, 앱, YouTube 채널, TV 광고, 심지어 상품까지 포함 할 수있는 재료의 버블 스튜의 일부일뿐입니다. 앨범 커버만큼이나 티셔츠 나 야구 모자가 중요한 무대에 도달 한 것 같다. 음반 판매보다 티셔츠와 모자에 더 많은 돈이 있다고 말하는 것도 사실 일 수 있습니다.
그러나 많은 음악 팬들에게 앨범 표지는 여전히 중요합니다. 물론 그래픽 디자이너와 음악 디자인에 관련된 사람들에게 앨범 표지는 여전히 실험과 표현의 중요한 놀이터로 간주됩니다.
그러나 그래픽 디자이너의 주요 부분이 '그래픽'을 제작하는 것이라고 받아 들여 진다면, 주요 아울렛이 온라인 우표 JPEG 인 경우 음악 디자이너가되는 이유는 무엇일까요? 그러나 그래픽 디자이너는 여전히 음악을위한 디자인을 원합니다. 그 이유는 무엇입니까?
레코드 회사 관점
MP3 파일로 채워진 iPhone과 내 팔 아래 Wired (한때는 NME 였을 것입니다.하지만 오늘날 음악 비즈니스에서 무슨 일이 일어나고 있는지 알고 싶다면 Wired를 읽으십시오)을 갖추고 있습니다. 즉석 다운로드 시대에 음악 디자이너가된다는 것이 무엇을 의미하는지 설명합니다. 첫 번째 목적지는 음악 사업이었습니다.
Virgin EMI Records의 Dan Sanders에게 말하면서 검색을 시작했습니다. Sanders는 레이블의 크리에이티브 디렉터입니다. 그녀는 주요 프로젝트를 디자인하고 예술적으로 감독하고 레이블의 여러 활동을위한 캠페인을 의뢰합니다. Virgin과 계약 한 아티스트로는 Bastille, Emeli Sandé, Lorde, Arcade Fire 및 Massive Attack이 있습니다. 한때 젊은 리처드 브랜슨의 히피 정신으로 형성된 격렬한 독립 레이블이었던이 레이블은 이제 세계 최대 엔터테인먼트 대기업 중 하나 인 Universal의 일부가되었습니다.
나는 샌더스에게 디지털 시대에 사내 아트 디렉터가 직면 한 어려움에 대해 물었다. "디지털 소비가 기하 급수적으로 증가함에 따라 아티스트에게 강력하고 일관된 시각적 정체성을 구축하는 것이 점점 더 중요 해지고 있으며 메시지가 여러 플랫폼에서 동일하게 (아마도 약간 반복적 일지라도) 유지되는 것이 중요합니다."라고 그녀는 말합니다.
모든 음악 디자이너와 마찬가지로 샌더스는 월급을 지급하는 음반사와 자신이 음악을 홍보하는 아티스트라는 두 명의 '고객'을 보유하고 있습니다. 이 두 당사자의 목표가 항상 호환되는 것은 아닙니다. 한편으로 저비용 스트리밍과 불법 다운로드를 배경으로 음반 회사는 더 많은 판매를 추구하는 데 점점 열광하고 있습니다. 동시에 뮤지션은 상업적 규범을 고수하기보다는 자신의 음악을 반영하는 커버 아트와 캠페인 이미지를 원하는 경향이 있습니다.
디지털 소비가 기하 급수적으로 증가함에 따라 아티스트를위한 강력하고 응집력있는 시각적 정체성을 구축하는 것이 점점 더 중요 해지고 있습니다.
샌더스는 이러한 요구를 어떻게 처리합니까? "나는 아티스트가 시각적 출력을 자신의 음악 예술의 훌륭하고 순수하고 화려한 표현으로 간주한다고 생각합니다. 팬들이 사치스럽게 할 수있는 것, 음악 출력을 향상시키고 증폭시키는 것입니다."라고 그녀는 말합니다.
"과거에는 이러한 표현이 상업적 책임의 부담이 덜했다고 생각합니다. 오늘날 매우 혼잡 한 시장과 결과 중심의 세상에서 아티스트와 레이블은 창의적인 방향을 사용하여 새로운 청중에게 다가가는 데 더욱 협력 적이되었습니다. 청소년 청중의 음악 소비의 주요 원천이기 때문에 디지털의 폭발적인 폭발에서 특히 두드러졌습니다. "
Virgin에서 Sanders의 역할은 외부 디자이너와 긴밀하게 협력하는 것입니다. 그녀는 함께 작업하는 크리에이티브에서 무엇을 찾습니까? "나는 다른 모든 것과 다른 느낌을주는 아이디어와 응용 프로그램을 찾습니다."라고 그녀는 말합니다. "블라인드 멀티 디자이너 피치는 요즘 기분이 너무 나빠서 종종 재활용 된 아이디어를 전달합니다. 그렇긴하지만 음악이 디자이너의 상상력을 실제로 사로 잡았을 때 때로 킬러 피치를 얻습니다. 그럴 때 좋은 일입니다."
패키징 제품군
업계 스펙트럼의 다른 끝에는 Mute Records가 있습니다. 1970 년대 후반에 형성되었으며 오늘날에도 독립, 급진주의 및 음악 혁신의 등대로 남아 있습니다. 다른 레이블은 거대 기업의 상업적 매너를 모방하지만 Mute는 건전한 포스트 펑크 무정부주의를 유지합니다. 테크노 및 전자 음악의 선구자로 유명한 Mute는 Depeche Mode, Goldfrapp, Can 및 Diamanda Galás와 같은 다양한 아티스트의 음반을 발표했습니다.
레이블의 커버 아트와 시각적 표현을 담당하고있는 Paul A. Taylor에게 우선 순위는 "아티스트가 앨범을 대표한다고 느끼는 무언가로 마지막에 도착하는 것입니다. Daniel Miller [Mute의 창립자]가 흥미롭고 도전적이라고 느낍니다. -썸네일 크기 일 때 작동합니다. 마케팅 부서가이를 판매하기 위해 엉터리로 만들 수 있습니다. "
내가 물었다 Taylor는 물리적 음악 패키징과 디지털의 경쟁 요구를 어떻게 처리합니까? "주로 디지털은 사람들에게 앨범이 있다는 것을 상기시키는 것입니다. 아티스트들은 앨범의 실제 버전에 당연히 초점을 맞추고 있으며 이는 디자이너들에게도 많이 발생합니다. 따라서 제작하는 것이 중요합니다. 모든 사람이 각 측면이 서로만큼 중요하다는 것을 기억해야합니다. 각 측면을 다르게 대해야하지만 밀접한 관계를 유지해야합니다. 즉, 사촌에게 키스하는 것은 괜찮습니다. 항상 형제 자매 일 필요는 없습니다. "
특별한 포장 같은 건 없다고 생각합니다. 적절한 수신자를 위해 적절하게 음악을 패키지화합니다.
Mute는 수년에 걸쳐 다양한 특수 포장 및 박스 세트를 생산해 왔으며 종종 생산 가치가 높습니다. 나는 Taylor에게 레이블이 특수 포장을 어떻게 보는지 물었습니다. "글쎄, 특수 포장 같은 것은 없다고 생각합니다." "적절한 포장이라고 생각합니다. 적절한 수신자에게 적절하게 음악을 포장합니다.
"나는 여전히 스트리밍이 적절한 패키징을 찾으려고 노력하고 있다고 생각하지만, 그것을 찾으면 엄청나게 흥미로울 것입니다. 다운로드는 적절한 패키징을 찾지 못했고 결국 다운로드가 실패하는 이유입니다. 다운로드가 CD보다 먼저 사라지고 카세트와 같은 두 번째 바람은 설명 할 수 없을 정도로 점점 커지고있는 것 같습니다. 카세트가 예쁘긴하지만 다운로드는 순수하게 기능적이며 미적 감각이 없습니다. 스트리밍이 가능할 때 다운로드를 원하는 사람은 누구입니까? "
디자이너의 관점
그래픽 실험을위한 테스트 베드 및 실험실로 음반 표지 디자인의 중요성을 받아 들인다면 (초창기에 슬리브를 디자인 한 Neville Brody, Peter Saville, Stefan Sagmeister가없는 그래픽 디자인을 생각해보십시오) 표지 아트가 산업화 이후 영국 항구의 조선소처럼 사용하지 못하게하기에는 너무 중요합니다. 다행히도 생활을 만드는 것이 그 어느 때보 다 어렵지 않더라도 새로운 시각적 언어와 코드를 위조하는 방법으로 표지를 사용하는 데 전념하는 그래픽 디자이너가 여전히 있습니다.
이 분야의 주요 인물 중 하나는 Big Active의 창립자이자 크리에이티브 디렉터 인 Gez Saint입니다. 지난 12 개월 동안 그의 스튜디오는 Goldfrapp, White Lies, London Grammar, Haim, The Family Rain 및 Felix Da Housecat의 커버 아트를 디자인했습니다.
Saint는 낙관주의 자입니다. "소유하고 소중히 여기는 공예품의 유형적 특성은 다시 한번 새로운 관심의 급증을 즐기고 있습니다."라고 그는 말합니다. "동시에 스트리밍과 소셜 및 모바일 형식은 사물의 디지털 측면에서 일어나는 일의 본질을 변화시키고 있습니다. 웹을 만들고 공유하는 환경으로 웹을 사용하는 디지털 네이티브에게 앞으로 나아가는 방법은 업로드에 관한 것입니다. 다운로드보다. "
Big Active 슬리브는 시각적으로 풍부하며 종종 날카로운 브레인을 사용합니다.
그림은 그들이 감싸는 음악에 대한 매력적인 시각적 대위법을 만듭니다. 그러나 Saint는 디지털 음악의 비 물질적 영역을 창의적인 막 다른 골목이 아닌 더 현명한 사고에 대한 인센티브로보고 있습니다. "디자이너는 적응하고 적극적으로 행동하며 긍정적 인 새로운 접근 방식을 수용하고 사고 방식을 바꿔야합니다."라고 그는 촉구합니다. .
그는 또한 향수와 커버 아트에 대한 별이 빛나는 복고풍 견해에 대해 경고합니다. "그래픽 디자이너가 포장에만 초점을 맞추 던 옛 시절을 바라기 위해 그것을 자르는 것은 아닙니다."라고 그는 주장합니다. "그 사고 방식은 관대하고 지속 불가능합니다. 세상은 계속 발전했습니다. 새로운 음악 디자인은 아티스트 및 음반사와 파트너십을 구축하여 팬들이 음악을 즐기고 소비하는 방식에 맞출 수있는 콘텐츠와 참여를 창출하는 것입니다. -어떤 형태로든. "
Saint의 관점에서 적어도 한 가지는 변하지 않았습니다. "디지털 공간에서 가장 기본적인 수준에서"그는 "여전히 정의 이미지를 만들고이를 제품 '팩샷'의 형태로 표현하는 것입니다. 가장 기본적인 요구 사항의 관점에서 우리는 디지털 팩샷의 규모가 우표와 거의 같은 크기 인 경향이 있다는 점을 염두에두고 있습니다. 즉, 그래픽 적으로 효과적이어야한다는 의미입니다. "라고 그는 계속합니다.
"또한 사람들이 디지털 환경에서 아트 워크와 상호 작용하는 방식은 인쇄와 다릅니다. 특히 모바일 장치, 태블릿 등을 생각하고 있습니다. 참여는 훨씬 더 경험적이며 제작하고 공유 할 수있는 더 큰 기회가 있습니다. "
스완 송
Anglo-Norwegian 듀오 Non-Format-Jon Forss와 Kjell Ekhorn은 2000 년부터 다양한 뮤지션을 위해 시각적으로 풍부하고 드라마틱 한 표지 아트를 제작 해 왔습니다.이 스튜디오는 하이 콘셉트, 예술 감독 사진 및 세심한 타이포그래피로 널리 알려져 있습니다.
-고급 재생산과 뻗기위한 대형 캔버스가 필요한 작업.
예를 들어, 그 쌍이 아이튠즈에서 JPEG로 번역 된 디자인에서 살아남는 것을 어떻게 보장할까요? "음, 인쇄 된 패키지와 iTunes의 220 픽셀 정사각형 사이에 큰 차이가 있다는 것은 확실히 사실입니다. 우리는 몇 년 전보다 더 많이 염두에두고 있습니다."라고 그들은 말합니다. "패키징 작업을하고 있고 그것이 디지털 전용이라는 것을 알고 있다면, 우리는 CD와 LP 버전도있을 것이라는 것을 알고있을 때와는 조금 다르게 취급합니다."
Saint와 마찬가지로 Forss와 Ekhorn은 패배 주의자가 아닙니다. 비닐 및 스페셜 에디션 포장에 대한 관심의 부활은 그들에게 많은 기회를 가져 왔습니다. "일반적인 CD가 아니라 스페셜 에디션 비닐 포장과 디지털 팩샷을 디자인하라는 요청이 점점 증가하고 있습니다." "이게 음악 패키징의 swansong이라면 실제로는 꽤 좋은 것입니다."
Non-Format은 앨범 표지의 거장으로 인정받을 수 있지만 음악의 디지털 프레젠테이션을 마스터했다고 주장하지 않습니다. 다른 사람도 마찬가지인 것 같습니다. 채널을 다운로드하거나 스트리밍하는 사용자의 현실은 여전히 JPEG의 축소 된 머리입니다. "우리는 업계가 디지털 패키징이 정확히 무엇을해야하는지 또는 그럴 수 있는지에 대해 결정을 내리지 못하는 것처럼 보이는 시대에 접어 들었습니다." 메모 서식을 지정합니다.
“새로운 형식이 테이블에 무엇을 가져올 수 있는지 파악하는 데는 당연히 시간이 걸리며 지금까지는 디지털 패키징이 청취 경험을 향상시키기 위해 할 수있는 일과 관련하여 실제로 '빛을 보지 못했습니다'. 가까운 장래에 음악이 물리적 포장과 함께 있어야한다는 생각은 터무니없는 것처럼 보일 수 있습니다. "
이것은 내 견해에 가깝습니다. 평생 음악을 소비하고 가끔 레코드 표지를 디자인하는 사람으로서 (저는이 주제에 대해 4 권의 책을 썼습니다) 이제는 물리적 포장없이 음악의 세계에서 행복하게 살고 있습니다. 나는 유료 스트리밍 및 다운로드 서비스를 사용하며, 서비스 없이는 상상할 수없는 삶을 발견 할 것입니다. 저에게는 물리적 포장의 끝이 일종의 해방이라고 생각합니다. 점점 더 많은 비닐, CD 및 박스 세트의 선반 뒤틀림 컬렉션이 중복되어 보입니다. 향수 만 있으면 그것들을 오프로드하는 것을 막을 수 있습니다.
음악의 새로운 비 물질 성 덕분에 음악과 훨씬 더 친밀한 관계를 가질 수있었습니다. 사운드에만 집중함으로써 나는 패키지 음악으로는 불가능한 방식으로 음악에 빠져들 수 있습니다. 또한 레코드를 포장으로 되 돌리는 번거로운 업무와 플레이 표면 손상에 대한 끊임없는 두려움에서 벗어나는 것을 즐깁니다.
나는 여전히 그래픽 디자인의 미래에 대해 걱정하고 있습니다. 실험적인 영역으로 음악 패키지가 없다면 미래의 Peter Savilles는 어디에서 나올까요? 패키징을 좋아하는 뮤지션이없는 열정적 인 인디 레이블을 빼고 레코드 소매를 깎아 내고, 그래픽 디자인이 어떻게 순전히 혁신을위한 비슷한 플랫폼을 찾을 수 있을까요? 물론 그래픽 디자인은 살아남을 것입니다. 항상 그렇습니다. 그러나 그것은 매우 풍부하고 다양할까요?
말: Adrian Shaughnessy
Adrian Shaughnessy는 그래픽 디자이너, 작가 및 교육자입니다. 그는 디자인에 관한 수많은 책을 집필하고 예술 감독했습니다. 그는 전 세계에서 광범위하게 강의를하고 있으며 런던의 Royal College of Art에서 그래픽 디자인을 전공하고 있습니다.이 기사는 원래 Computer Arts 225 호에 실 렸습니다.
