저는 약 8 개월 전에 첫 번째 독립 프로젝트 인 The Paper Fox 작업을 시작했습니다. 내가 다른 사람의 말을 들었다면 내 자신의 의심에 접어 들었을 것입니다.
Paper Fox는 iPad 및 Android 장치를위한 대화 형 스토리 북이 될 것입니다. 아트 스타일은 종이 접기 나 종이 공예처럼 보이도록 디지털 방식으로 만들어졌고, 다른 3D 아티스트가 이전에 다양한 '수공예'작품을 만들었다는 사실을 잘 알고 있었지만 스타일에 대한 내 스타일이 대담하고 새롭다 고 생각했습니다.
예술 작품을 작업 할 때이 작품이 지금까지 만들어진 것 중 가장 혁신적이고 최첨단이며 통찰력있는 예술 작품이라고 확신합니다. 어떤 작품을 만들어도 저와 함께하는 것은 확고하고 단호한 느낌입니다. 물론 뒤늦은 시각의 이점을 가지고 작품을 되돌아 보면 내 의견이 크게 다를 수 있습니다. 하지만 <페이퍼 폭스>의 경우 한 장 이상의 무언가가 될 수 있다는 느낌으로 되돌아 본다.
The Paper Fox와 프로젝트에 대한 나의 의도를 공개 한 후 비교가 시작되었습니다. 사람들은 예술 스타일에 대해 압도적으로 긍정적 인 반응을 보였지만 많은 의견이 유사한 작품의 예와 함께 나왔습니다. “이것은 멋져 보입니다. 그것은 나에게 이것을 생각 나게한다.”전체적으로 울리는 음색이었다.
클릭 할 때마다 웹 링크를 클릭 할 때마다 자신감이 흔들 렸습니다. 제 스타일은 제가 처음 생각했던 독특하고 특별한 눈송이가 아니 었습니다. 한눈에 내가 지시받은 많은 작품이 내 프로젝트와 똑 같았다. 이미 백 번했던 스타일로 계속해서 귀찮게하면 안된다고 생각했던 기억이납니다. 나는 프로젝트를 보류하고 그것을 Folio 조각으로 넘기기에 가깝습니다.
문제는 제가 독창성이라는 개념에 너무 많은 관심을 기울이고 있다는 것입니다. 독특하고 개성있는 룩으로 만 성공했다고 생각했습니다. 예전에했던 것이 아니라 여러 번했던 것을 보자 마자 계속할 점이 있는지 궁금했다.
그러나 물론 그것은 매우 순진하고 다소 오만한 관점이었습니다. 독창성은 어떤 작품을 만드는 데 중요한 역할을하지만, 내 전체 작업의 성공이 이전에 한 번도 해본 적이 없다는 사실에 달려 있었다면 처음부터 끝날 것입니다. 대부분의 창의적인 프로젝트에서도 마찬가지입니다.
제가 The Paper Fox에 대해 비판적인 관심을 갖게 된 이유는 그것의 일부이지만 그것의 독창성 때문이 아닙니다. 나는 그것의 매력이 고품질의 무언가를 만들기 위해 아트웍을 연마하는데 아주 오랜 시간을 보냈다는 사실에 있다고 생각합니다. 나는 프로젝트에 촉감을 부여하고 싶었다. 거친 종이의 느낌; 따뜻하고 버터 같은 조명을받은 불완전한 모양의 느낌. 나는 캐릭터가 여전히 감정을 표현할 수있을만큼 캐릭터를 단순화하는 동시에 실루엣이 강하다는 것을 확인하는 데 많은 시간을 보냈습니다.
주제별 선택과 결합 된 이러한 모든 미적 선택은 저와 다른 모든 프로젝트를 독특하게 만드는 요소입니다. 나는 프로젝트가 오늘날의 모습이되기 전에 쉽게 포기할 수 있었는데, 이는 부분의 합보다 훨씬 더 많은 것입니다. 하지만 그때 나는 새로운 직소 퍼즐이 없다는 것을 결코 이해하지 못했을 것입니다. 중요한 조각을 배열하는 방법입니다.
