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저는 브라질 상파울루에있는 제 스튜디오 D’ Avila Studio의 2D 및 3D 일러스트 레이터입니다. 이 이미지는 제가 스케치 한 것이었고 제가 실제로 어떤 일을하기 전에 한동안 누워있었습니다.
제가 일반적으로 작업하는 방식은 먼저 스케치를하고 프로세스를 진행하는 데 도움이 될 참조 자료를 최대한 많이 수집하는 것입니다. 이것은보다 안정된 결과를 보장합니다. 이전에 더 많이 계획할수록 결국 더 좋아 보입니다. 이 이미지에는 특히 어안 렌즈를 시뮬레이션하는 렌즈 왜곡 효과가 있습니다. 나는 장면이 소프트웨어 내부의 카메라 효과만으로 왜곡 될 수 없다는 것을 알았 기 때문에
내가 원하는 위치에 맞게 이미 왜곡 된 물체를 모델링해야했습니다.
이전에 더 많이 계획할수록 결국 더 좋아 보입니다.
모델링이 끝난 후 Modo의 카메라 내부에 미묘한 왜곡을 만들었습니다. 또 다른 문제는 다각형의 수였습니다. 2,200 만 개에 가까운 폴리에 도달했기 때문에 결국 파일을 처리하는 데 문제가 발생했습니다. 이를 극복하기 위해 일부 요소를 별도로 렌더링해야했습니다. 그리고 마침내 변위, 머리카락, 체적 조명과 같은 사용 된 효과의 수도 더 복잡한 장면에 기여했습니다. 새 프로젝트를 수행 할 때마다 새로운 것을 배웁니다.이 프로젝트에서 배운 교훈은 눈을 즐겁게하는 방식으로 모든 요소의 균형을 맞추는 것입니다.
할머니와 불독을 제외하고는 Modo 701을 사용하여 장면을 모델링했습니다. 이러한 캐릭터는 ZBrush에서 먼저 차단되고, Retopology를 위해 Modo로 내 보낸 다음 다시 ZBrush로 돌아가 세부 사항을 조각하고 페인트합니다.
그 후 그들은 Modo에서 포즈를 취하고 자체 렌더링 엔진에서 렌더링되었습니다. 이미지가 렌더링되면 Photoshop을 사용하여 색상을 보정하고 하늘과 연기를 배치했습니다. After Effects에서 미묘한 렌즈 플레어와 피사계 심도가 추가되었습니다.
스튜디오에서 우리는 주로 광고 프로젝트를 작업하기 때문에 초현실주의, 캐릭터 디자인, 디지털 페인팅과 같은 다양한 스타일을 전달해야합니다. 고객의 요구에 따라 달라집니다. 그러나 여가 시간에 우리가 좋아하는 일을 할 수 있다는 것은 우리의 창의력을 발휘할 수있는 좋은 기회이며 우리의 기술을 연습하고 새로운 기술을 개발할 수있는 좋은 기회입니다.
이 기사는 원래 3D World 173 호에 실 렸습니다.
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