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그림의 관점이 핵심이지만 비결은 두 가지 관점을 사용하는 것입니다. 배경 환경도 이와 같은 장면의 중요한 부분입니다. 이것이 우리 캐릭터에 대한 비교 지점을 제공하기 때문입니다.
이 멋진 튜토리얼로 일러스트 레이터 기술을 연마하세요
먼저 하나의 소실점과 평행 한 수평선이있는 두 개의 별도 원근 격자 선을 만듭니다. 그런 다음 두 소실점을 서로 멀리 이동합니다. 또한 두 개의 수평선을 기울여 처음부터 일러스트레이션에 추가적인 역 동성을 부여합니다.
캐릭터를 그리는 데 가장 중요한 것은 팔과 총의 단축 법입니다. 강렬한 시네마틱 관점을 만들고 총을 전면에 배치하거나 제가 한 것처럼 더 자연스럽게 유지할 수 있습니다.
어느 쪽이든 확립 된 관점을 따라야합니다. 자신의 참고 사진을 찍고이를 바탕으로 팔을 그려보세요. 사진을 복사하지 말고 주제를 이해하는 방법을 배우십시오.
나머지 캐릭터의 몸은 단순한 정면보기이므로 의상 디자인에 집중할 수 있습니다. 다리는 그다지 중요하지 않지만 대칭으로 보이는 캐릭터를 피하기 위해 다리를 자신의 관점에 맞추고 약간의 움직임을 제공해야합니다.
01. 그리드에서
두 개의 개별 1 점 투시 그리드를 만들어 액션이 가득한 일러스트레이션을 시작합니다. 그런 다음 그 위에 내 캐릭터의 매우 대략적인 스케치를 배치합니다.
두 개의 수렴 지점이 두 가지 주요 초점이 될 것입니다. 위쪽 (빨간색으로 그려진)은 캐릭터의 머리이고 아래쪽 (파란색으로 그려진)은 그가 떨어지는 거리의 지점입니다.
02. 스케치
낮은 원근 그리드 (파란색)를 기반으로 배경의 건물을 느슨하게 스케치하고 조명을 추가하여 나중에 캐릭터에 프레임을 지정합니다.
그리드의 불투명도를 낮춘 후 캐릭터의 선 작업에서 또 다른 패스를 사용합니다. 나중에 그의 옷을 갈아 입고 싶다는 것을 알고 있기 때문에 주로 그의 해부학 적 구조를 수정하는 데 집중합니다.
03. 넓은 스트로크
선 작업을 바탕으로 배경과 캐릭터를 구분하고 색상을 구분합니다. 이 단계는 일러스트레이션의 전체적인 분위기를 설정하는 단계이기 때문에 세부 사항은 그다지 중요하지 않습니다.
더 깊이를 만들고 싶습니다. 그래서 배경의 차갑고 채도가 낮은 파란색을 캐릭터의 따뜻하고 포화 된 주황색과 갈색과 대조합니다.
04. 펀칭
사소한 해부학 및 구성 문제를 수정 한 후 디테일링을 시작합니다. 배경에도 선명도를 더해 주지만, 주된 초점은 캐릭터입니다.
그런 다음 날아 다니는 유리 파편, 먼지 등 효과를 높이고 총격에 더 많은 정의를 추가합니다. 마지막으로 작품의 색상과 대비를 조정하여보다 영화적인 느낌을줍니다.
05. Radial Blur 사용
이 필터는 깊이와 역 동성을 더할 수 있습니다. 확대 / 축소로 설정하면 선택한 중심점에서 측면으로 현재 레이어가 흐려집니다. 다른 모든 요소는 약간 초점이 맞지 않는 것처럼 보이지만 움직이는 느낌을주기 위해 초점을 선택합니다.
이 기사는 원래 ImagineFX 매거진.