프로처럼 만화 아트를 색칠하는 방법

콘텐츠

• 01. 지저분 해지는 것부터 시작
• 02. 해부학 적 세부 사항 포함
• 03. 포토샵 신들을 소환
• 04. 비디오 게임 영향 탐색
• 05. 하이라이트 추가
• 06. 하이라이트 색상
• 07. 색상 그라디언트 사용
• 08. 빛나게
• 09. 톤 확인
• 10. 세부 사항 수정
• 11. 고르지 않은 톤 수정
• 12. 당신의 추론을 보여주십시오

최고의 만화 예술은 화려하고 표현력이 풍부합니다. 이 포토샵 튜토리얼에서는 만화 아트 캐릭터를 빛나게하기 위해 색상과 형태로 작업하는 방법을 설명합니다. 또한 만화 일러스트레이션에서 사용하는 기본 렌더링 기술도 살펴볼 것입니다.

이 튜토리얼에서는 두 개의 사용자 정의를 사용했습니다. 포토샵 브러쉬: 사각형 브러시 (솔리드 형태의 가장자리를 선명하게하는 데 사용) 및 렌더 브러시 (브러시를 전환하지 않고도 그리기 및 렌더링하는 데 도움이 됨). 무료로 다운로드 할 수 있습니다. 여기.

01. 지저분 해지는 것부터 시작

다음은 최종 이미지에 대한 예비 제스처입니다. 이 단계에서 원하는대로 몸짓을 할 수 있습니다. 원하는 포즈를 찾을 때까지 지저분하고 구성 선과 활기찬 선을 사용하십시오. 때로는 이러한 계획되지 않은 라인을 통해 장면을 구성하는 새롭고 흥미로운 방법을 찾을 수 있습니다.

02. 해부학 적 세부 사항 포함

나는 항상 초기 스케치 단계에서 많은 해부학 적 세부 사항을 그립니다. 렌더링 단계에서 사라질 수 있지만 이러한 미묘한 세부 사항은 여전히 ​​인상을 남깁니다. 예를 들어, 초기 스케치에서 캐릭터의 등에있는 대부분의 선은 최종 디자인에서 렌더링되지만 기본 근육 조직의 느낌은 그대로 유지됩니다. 정확하고 낮은 키의 해부학 적 구조는 만화 예술을 군중과 차별화 할 것입니다.

03. 포토샵 신들을 소환

나는 배경이 튀어 나와 실제처럼 느껴지 길 원한다. 비록 그것이 결국 2 차원의 스타일리시 한 모양을 갖게 될지라도 말이다. 그래서 포토샵의 블렌딩 옵션, 필터 및 반전 된 컨트롤을 엉망으로 만들기 시작합니다. 이렇게하는 동안 나는 그것이 어디에서 끝날지 결코 알지 못합니다. 마법 같은 일이 일어날 때까지 다양한 레이어 효과를 실험 해보십시오.

04. 비디오 게임 영향 탐색

모든 색상이 배치되었으므로 이제 만화 아트 캐릭터의 특징을 변형하고 세부 사항을 추가 할 때입니다. 이 캐릭터는 Jet Set Radio와 같은 기본 테마가 필요했습니다. 그래서 게임 특유의 스타일과 비슷하게 얼굴을 표현하는 동시에 만화의 모습을 유지하려고 노력합니다.

05. 하이라이트 추가

마지막 하이라이트 패스를 위해 별도의 오버레이 또는 컬러 닷지 레이어를 사용하고 투명도를 설정 한 상태에서 두꺼운 하이라이트를 그립니다. 그런 다음 지우개를 사용하여 하이라이트 모양을 만듭니다. 마스킹과 비슷하지만 좀 더 직관적이며 별도의 레이어에 있기 때문에 색조 슬라이더로 색상을 조정할 수 있습니다.

06. 하이라이트 색상

색상별로 조명을 분리하는 것이 중요합니다. 여기에서 빨간색 원은 기본 따뜻한 하이라이트입니다. 이러한 하이라이트가 거의 순전히 흰색임을 확인하십시오. 파란색 원은 배경에서 노란색 빛을받는 영역입니다. 이를 통해 보는 사람이 사용중인 다른 조명을 쉽게 구별 할 수 있습니다 (본질적으로 방향 조명과 림 조명). 이 프로세스에는 Darken 레이어를 사용합니다.

07. 색상 그라디언트 사용

내 배경에는 건물과 구름과 같은 대조적 인 요소가 있음에도 불구하고 부드러운 색상 전환을 사용했습니다. 칠하는 모든 것에서 색상 그라디언트를 구현하는 방법을 찾아야합니다. 전체 이미지를 하나의 큰 색상 추상화로 생각한 다음 특정 색상 영역을 하나로 모으는 방법을 찾으십시오.

08. 빛나게

물론 모든 색상의 스플래시에는 글로우 요소가 필요합니다. Exclusion 레이어를 사용하여 캐릭터 뒤에 녹색 녹아웃 효과를 줄 수 있도록 녹색 채널을 제거합니다. 이렇게하면 주인공이 배경에서 벗어나 페이지에서 튀어 나오게하는 데 도움이됩니다.

09. 톤 확인

이 시점에서 콘트라스트를 너무 많이 밀지 않았는지 확인하기 위해 컴포지션 내의 톤을 확인해야합니다. 전체 페인팅 과정에서 색상과 회색조보기 사이를 지속적으로 전환해야한다고 강력히 믿습니다.

이렇게하려면보기> Proof Setup> Custom…을 선택하고 위에 표시된 설정을 적용합니다. 이제 Y를 누를 때마다 진행중인 작업을 그레이 스케일 이미지로 볼 수 있습니다.

10. 세부 사항 수정

이 그림을 매우 단순하게 유지하고 있지만 세부 사항을 수행하는 것이 결코 나쁘지 않습니다 (적어도 어느 정도까지는). 하이라이트를 사용한 디테일을 선호합니다.

11. 고르지 않은 톤 수정

캐릭터를 배경의 전체 팔레트에 연결하기 위해 셔츠를 진한 주황색으로 바꿉니다. 톤이 정확했지만 셔츠가 배경 구름과 너무 많이 섞여있었습니다. 이런 종류의 조정을하기에는 너무 늦지 않았습니다. 당신의 눈이 전체적인 이미지와 일치 할 때까지 당신이 그린 것에 만족하지 마십시오.

12. 당신의 추론을 보여주십시오

캐릭터에 림 라이트가있는 이유를 정당화해야한다는 것을 알고 있습니다. 예술이 항상 의미가있을 필요는 없지만이 경우 다채로운 환경은 분명히 효과의 원인을 보여줘야 함을 의미합니다. 나머지 배경과 일치하도록 거대한 양식 태양을 그리는 것보다 더 좋은 방법이 있을까요?

이 기사는 원래 베스트셀러 디지털 아트 잡지에 실 렸습니다. FX 상상 문제 149. 여기에서 Imagine FX 구독.