콘텐츠
- 01. 사실적인 부서지는 파도를 만드는 방법
- 아티스트의 비밀-빛을 잊지 마세요
- 02. 물이 뚝뚝 떨어지는 캐릭터 칠하는 방법
- 01. 조명 내려 놓기
- 02. 바디 텍스쳐와 컬러 추가
- 03. 촉촉한 광택 칠하기
- 03. 수중 성을 칠하는 방법
- 아티스트의 비밀-하나의 레이어 만 사용하지 마세요.
지구 표면의 3 분의 2를 차지하지만 설득력있는 물을 칠하는 방법을 알고 있습니까? 생생한 수중 장면과 물 효과를 만드는 방법에 대한 아이디어를 제공하기 위해 선도적 인 아티스트가 설득력있는 파도와 수중 성을 만드는 방법과 반짝이는 물 마감을 묘사하는 방법을 포함한 최고의 팁을 공유합니다.
01. 사실적인 부서지는 파도를 만드는 방법
파도를 그리는 열쇠는 파도의 모양과 빛이 파도에 미치는 영향을 이해하는 것입니다. 먼저 모양을 고려해 봅시다. 바다는 하나의 큰 물 덩어리이므로 모든 파도가 연결됩니다. 나는 물결 모양의 바다를 산맥으로 생각하는 경향이 있습니다. 산이 있고 계곡이 있으며 모두 서로 연결되어 있습니다. 물결 모양의 물은 비슷한 모양입니다.
장면에 빛을 칠할 때 물은 거울처럼 빛을 반사하지만 빛이 통과 할 수 있다는 점을 명심해야합니다. 물은 또한-적어도 부분적으로-주변 색상 (일반적으로 하늘의 색상)을 반사합니다. 빛은 물을 통과하기 때문에 하이라이트가 항상 표면에있는 것은 아닙니다. 햇빛이 파도를 통과하는 경우 물의 색에 따라 파란색 또는 녹색과 같은 강렬한 색상으로 파도 내부에 빛을 칠해야합니다. 이것은 햇빛이나 하늘의 반사 색상과 다릅니다.
파도가 충돌하면 바다 거품과 큰 물보라를 칠해야합니다. 부드럽고 흐릿한 브러시는 피하십시오. 대신 딱딱하고 불규칙한 브러시로 폼의 본체를 칠하십시오. 하이라이트와 섀도우를 반드시 칠하고 흰색이어야한다고해서 모두 흰색으로 칠하지 마십시오. 그런 다음 "splashy"브러시를 사용하여 스플래시를 추가합니다. 하나를 만들거나 무료로 다운로드합니다 (온라인에서 '워터 스플래시 브러시'검색). 바다 거품 전체를 칠하십시오.
아티스트의 비밀-빛을 잊지 마세요
위쪽을 향하는 파도 부분에 하늘의 반사를 페인트합니다. 빛이 물을 통과하고 기술적으로 그림자가 있어야하는 곳에 하이라이트를 만들 수 있으므로 반사없이 부품에 약간의 빛을 추가합니다.
02. 물이 뚝뚝 떨어지는 캐릭터 칠하는 방법
그림에 다가 가면 그 뒷이야기를 상상하고 싶어요. 이 기사에서는 책을 읽는 동안 소녀의 말을 듣기 위해 물 밖으로 올라온 인어를 대표합니다.
위에서 약간의 시점을 선택하여 인어의 물이 가득한 환경, 들으면서 취하는 편안한 자세, 꼬리, 배의 일부, 소녀를 보여줄 수 있습니다. 인어가 장면의 초점을 유지하도록 이미지 옆에 그녀를 배치합니다. 다음으로 배경을 스케치하여 기본 광원을 배치 할 위치를 선택할 수 있습니다. 바닷물의 반사 표면 때문에 그 위치가 중요합니다. 그런 다음 파도와 배경 바위를 추가합니다.
이제 인어를 칠할 수 있습니다.대부분의 캐릭터가 키 라이트 섀도우에 있고 앰비언트 라이트에 시원한 파란색이 있기 때문에 피부에 약간 시원한 그늘을 선택합니다. 나중에 젖은 피부를 시뮬레이션하기 위해 빛나는 색상으로 바디를 정의 할 것이기 때문에 너무 많은 하이라이트를 소개하지 않습니다.
01. 조명 내려 놓기
배경을 내려 놓은 후 인어의 피부를 칠합니다. 나는 그것의 축축함을 묘사하는 것에 대해 걱정하지 않는다. 대신 기본 광원 (이 경우에는 매우 따뜻한 림 라이트이기도 함), 그림자 및 하늘에서 반사되는 차가운 주변 광 만 스케치합니다.
02. 바디 텍스쳐와 컬러 추가
오버레이 레이어를 만들고 하늘색을 선택하고 깔끔한 행을 따라 비늘을 하나씩 칠합니다. 이 단계에 텍스처를 사용할 수도 있습니다. 비늘의 방향이 인어의 몸과 꼬리를 따르도록합니다. 팔과 몸통의 일부 비늘은 수륙 양용 모습을 향상시킵니다.
03. 촉촉한 광택 칠하기
축축하고 반짝이는 피부를 묘사하기 위해 광원의 그늘에 가까운 밝은 색상을 선택한 다음 몸 전체에 붓놀림을 적용합니다. 나는 거친 질감의 브러시를 선택합니다. 팔꿈치, 가슴, 턱과 같은 부분에 물에서 반사 된 빛의 하이라이트를 추가합니다.
03. 수중 성을 칠하는 방법
수중에있는 성은 육지의 성과 매우 흡사합니다. 구조가 잠기기 때문에 주요 차이점은 환경과 분위기를 묘사하는 것입니다.
일반적으로 수중에 있으면 물이 충분한 양의 일광을 흡수한다는 것을 알 수 있습니다. 또한 모래 나 진흙과 같은 떠 다니는 입자는 주변 환경에 색조를 만들어 내고 물의 선명도가 떨어지고 조명 수준이 낮아 배경에 가려 지거나 혼합되는 물체도 있습니다. 약간의 조정만으로 어둡고 안개가 자욱한 오후의 그림은 수중 환경과 비슷할 수 있습니다. 그러나 모든 것은 묘사하려는 물의 유형에 따라 다릅니다.
이 기사에 대한 나의 접근 방식은 먼저 물 위의 태양에서, 아마도 수중 어딘가에서 적절한 광원으로 성을 그리는 것입니다. 다음으로 침식, 벽에서 자라는 해초 등으로 인해 원하는 풍화 량을성에 추가합니다. 그런 다음 이미지에 통합 색상을 적용합니다. 파란색 일 수 있지만 녹색 또는 갈색도 고려합니다. 마지막으로 성의 먼 부분을 페인트하여 배경과 혼합합니다. 디테일을 잃어 버리거나 성의 일부를 배경과 거의 똑같이 만들어서 기쁩니다.
아티스트의 비밀-하나의 레이어 만 사용하지 마세요.
수중 장면을 통합하는 가장 쉬운 방법은 색상 레이어와 다양한 블렌드 모드의 레이어를 결합하는 것입니다. 밝게 레이어를 사용하거나 조정 레이어로 수정하면 먼 성 영역을 배경과 혼합하는 데 유용합니다.
기여: 파코 리코 토레스
이 팁은 원래 ImagineFX 잡지 136. 여기서 구입하세요.
