잡지를 읽는 사람이든 아니든, 종이 출판물은 여전히 일상적인 광경이므로 항상 동일하게 유지된다고 가정하기 쉽습니다. 실제로 접거나 제본 한 일련의 종이의 기본적인 기능적 형태가 100 년 이상 강력하게 유지 된 것은 잡지의 성공 중 하나입니다.
그러나 기술이 새로운 프레젠테이션 및 레이아웃 방법을 장려함에 따라 광택, 무광, 코팅 또는 비 코팅 용지 표면에 인쇄 된 콘텐츠는 크게 변경되었습니다.개선 된 하프 톤 사진 재현 및 석판 인쇄는 Picture Post와 같은 1940 년대 뉴스 잡지가 처음으로 흑백이긴하지만 전쟁과 평화에 대한 사진 보도를 독자의 집에 전달할 수 있음을 의미했습니다.
2 차 세계 대전 이후 소비주의의 성장은 오늘날 우리가 라이프 스타일 및 패션 잡지라고 부르는 것과 동일한 기술이 적용되는 것을 보았습니다. 특히 Vogue와 Harper ’s Bazaar 간의 뉴욕 크리에이티브 플레이 오프에서는 경쟁 출판사 인 Condé Nast와 Hearst의 각 보루가 크리에이티브 명성을 얻고 자 새로운 편집 기술을 실험했습니다.
유럽 출신의 두 명의 이민자 Alexey Liberman (프랑스 사진 보도 잡지 Vu에서 작업 한 사람)과 Alexey Brodovitch가 각각 잡지를 담당하고 오늘날 우리가 잡지 아트 디렉션으로 인식하는 것을 발명했습니다. 두 잡지 모두 그림 표지의 전통이 있었고 당시의 주요 예술가 및 작가와 긴밀한 관계가 있었지만 독특한 학문으로서의 디자인은 인식되지 않았습니다. 크리에이티브 파트너십은 사진 작가를 포함하도록 확장되었으며, 파리 패션쇼는 속도 (당시에는 이미지를 배로 뉴욕으로 가져와야 함)뿐만 아니라 프레젠테이션의 창의성에 대한 촉매제 역할을했으며 두 아트 디렉터는 다음을 기반으로 레이아웃을 개발했습니다. 고향의 모더니즘.
따라서 잡지 레이아웃의 오래된 기술은 현대적인 편집 디자인 예술로 발전했으며, 단어의 의미와 단어의 외모 사이의 관계는 타이틀의 시각적 특성에서 필수적인 부분이되었습니다. 텍스트는 페이지에만 맞추는 것이 아니라 일러스트레이션과 사진과 함께 작동하도록 설계되어 공부 한 작품에서 빈 공간을 고급스럽게 활용했습니다. Bodoni의 두껍고 얇은 획은 패션과 고급 스러움을 나타내며 오늘날에도 여전히 편집, 광고 및 포장에서 수행하는 역할입니다.
이제 잡지 아트 디렉션의 세 가지 요소가 존재했습니다. 타이포그래피가 일러스트레이션과 사진에 추가되었습니다.
Liberman과 Brodovitch는 소비와 광고의 베이비 붐 시대에 힘 입어 잡지 출판의 60 년대 붐을 일으켰습니다. 컬러 인쇄가 개선되고 더 저렴 해졌고 출판사와 편집자는 디자이너가 페이지에 더 많은 입력을 할 수 있도록했습니다. George Lois (US Esquire) Willy Fleckhaus (Twen), Ruth Ansell (US Harper ’s Bazaar), David Hillman 및 Harry Peccinnoti (Nova)와 같은 인물들이 현대 그래픽의 최전선에 편집 디자인을 배치했습니다. 이 타이틀은 레코드 슬리브 디자인과 일치하는 시대의 독특한 그래픽 기록을 제공합니다.
최고의 잡지는 거의 기본적으로 시간을 시각적으로 반영하는이 역할을 유지합니다. 거의 기본적으로 단일 호의 일시적인 특성으로 인해 기업 디자인 (종종 브랜드 지침에 의해 제한됨)이 복제하기 어려울 수있는 방식으로 디자인 요소의 진화가 허용됩니다. 한편, 생산의 빠른 전환은 결정을 신속하게 내려야 함을 의미합니다. 잡지 제작은 절대적인 매개 변수가 아닌 템플릿과 스타일 시트에 의존하여 상황에 따라 활용하거나 대항하기위한 가이드로 사용하는 유기적 인 프로세스입니다. 구조를 존중하는 것과 파괴하려는 것 사이의 끝없는 투쟁입니다. 학생들에 대한 Brodovitch의 외침 –’Astonish me’– 60 세가 넘었지만 여전히 사실입니다.
많은 그래픽 디자이너는 최고 품질의 편집 작업을 부러워하는 매력적인 콘텐츠와 세련된 디자인의 매력적인 조화를 고려할 수 있지만, 브로셔에서 기업 작업에 세계 최고의 잡지를 만드는 데 도움이되는 공예 및 작업 프로세스를 적용하는 방법이 있습니다. 연례 보고서에. 나중에 더 자세히 설명하겠습니다.
나에게 인상을 남긴 첫 번째 잡지는 Neville Brody가 디자인 한 The Face였습니다. Brody의 타이포그래피 디자인은 Dada와 Constructivism을 떠올리게했을뿐만 아니라 페이지의 내용과 디자인도 많이 연관 시켰고 Brody도 그랬다고 말할 수있었습니다. 그는 단어를 읽고 암묵적인 의미를 지닌 강력하고 공격적인 디자인으로 활자체로 반응했습니다. 헤드 라인은 키워드를 강조하고 주제를 반영했습니다. 그는 어떤 맥락에서든 긴 형식의 콘텐츠로 작업하는 모든 디자이너에게 필수적인 교훈 인 단어를 읽고 이해했으며 그 과정에서 잡지 전체에서 일관되고 변화하는 시각적 언어를 개발했습니다.
영감을 얻고 자하는 사람들을 위해 편집 디자인의 표준은 다른 곳에서 잘 문서화되어 있지만 검색해야 할 주요 수치로는 Roger Black, Andy Cowles, Simon Esterson, Janet Frolich 및 Fred Woodward가 있습니다. 현대 디자이너 중에서 Jop van Bennekom, Mirko Borsche, Scott Dadich 및 Matt Willey를 추가합니다. 모두가 좋은 편집 디자인이 무엇인지에 대한 우리의 아이디어에 기여했습니다. 주간, 월간, 예술 잡지 또는 TV 목록에서 작업하든, 그들은 독특한 목적을 위해 예술 방향과 타이포그래피 디자인을 결합했습니다.
그러나 콘텐츠가 디자인을 지배하는 잡지는 많이 남아 있습니다. 주간 유명인 타이틀은 가장 느슨한 표현으로 타이포그래피와 디자인을 사용합니다. 저도 알고 있습니다. 그렇지 않으면 증명하려고 노력했습니다. 여기서 디자인은 전적으로 단어의 부름에 달려 있으며, 절대 강조를 위해 거칠고 준비된 서체가 사용되고 무작위로 던져지는 새로운 서체가 있습니다. 그들의 정체성은 유형보다 파파라치 원시 사진과 거친 색상에 더 많이 의존합니다.
창의적인 노력의 다른 영역에 영향을 줄 가능성이없는이 잡지의 특정 하위 집합의 디자인은 우리의 일회용 문화의 최악의 과잉을 반영합니다. 아이러니하게도 적어도 그 점에서 그들의 디자인과 내용은 완벽한 결혼입니다.
잡지 세계 이외의 다른 디자인 분야는 디자인과 콘텐츠 간의 공생 관계를 달성하는 측면에서 비슷한 도전에 직면 해 있습니다. Frost * Design의 크리에이티브 디렉터 인 Vince Frost는 편집 및 기업 디자인 캠프에서 경험이 있습니다. 그는 잠재적 인 크로스 오버에 대해 열정적이지만 도전 과제에 대해서는 현실적입니다. "기업 커뮤니케이션을 설계 할 때 조직이 이야기를 전달하는 데 도움을 주려고하지만 종종 작업해야하는 지침에 상상력이 부족한 경우가 많습니다."라고 그는 한탄합니다. "당신은 그 툴킷을 훌륭하게 만들기 위해 확장하는 데 집중해야하고, 클라이언트가 단순히 정보를 제공하는 것이 아니라 시청자를 즐겁게하는 데 집중하도록 장려해야합니다."
일부 잡지는 페이지를 향상시키기 위해 디자인을 적절하게 활용할 수 없지만 다른 잡지는 그렇지 않습니다. 소위 '좋은'디자인의 아이디어에 고의로 도전하는 전체 장르의 인디 잡지와 진이 있습니다. 2 년에 한 번 독일 타이틀 032c가 가장 눈에 띄는 예입니다. 편집자 Joerg Koch는 Mike Méire가 2007 년에 재 설계하면서 모더니스트 Helvetica에서 의도적으로 서투른 시스템 글꼴 세트로의 전환을 감독하고 있습니다.
이전 호의 극단적 인 타이포그래피는 약간 진정되었을 지 모르지만 새로운 문제는 여전히 놀랍습니다. 서체와 적용된 효과 (윤곽선, 인공 압축, 3D 렌더링 등)의 선택은 예술, 패션 및 디자인의 까다로운 결합 범위를 정확하게 반영합니다.
이러한 실험은 틈새 문화 잡지에 적합 할 수 있지만 주류는 어떻습니까? Vogue가 타이포그래피 영감을 얻기 위해 032c를 찾는 것을 볼 가능성은 거의 없지만 예상치 못한 곳에서 여전히 놀라움이 발생할 수 있습니다. 그러나 Frost가 지적했듯이 잡지 세계의 극단에 있음에도 불구하고 두 타이틀의 공통점은 콘텐츠 뒤에있는 조직이 아니라 콘텐츠를 판매하는 사치입니다.
"진짜 잡지는 이야기를 팔고, 욕망을 만들고, 판매를 유도하기 위해 열심히 노력해야합니다."라고 그는 말합니다. "컨텐츠는 소비자가 구매하는 것입니다. 기업 간행물은이를 소유 한 조직을 판매합니다. Vogue의 각 에디션이 사람들이 Condé Nast를 구매하도록 장려하는 외관이라고 상상해보십시오."
그러나 지난 4 년 동안 소프트웨어 및 데이터 분석 회사가 소유 한 주간 비즈니스 잡지는 편집 디자인에 대한 모든 상을 수상했습니다. 크리에이티브 디렉터 Richard Turley (현재 MTV 소속)는 2009 년 Bloomberg Businessweek에서 편집자 Josh Tyrangiel에 합류하여 즉시 타이틀을 재창조했습니다. 결과? 강력한 편집자 겸 디자이너 팀이 활용할 때 편집 디자인의 힘을 보여주는 특별한 프로젝트입니다.
"편집 디자인이란 무엇입니까?"라는 질문을 자주 받는데 Bloomberg Businessweek는 제 대답을 완벽하게 나타냅니다. 편집 디자인은 문제를 통해 독자를 안내하고 탐색하는 것과 동일한 독자를 문제의 여러 부분으로 끌어 들이고 참여시키는 성격과 변형을 제공하는 것 사이의 균형을 유지합니다. 매거진은 모든 페이지를 뒷받침하는 강력한 그리드와 타이포그래피 시스템을 통해이 방정식의 첫 번째 부분을 달성합니다. 많은 콘텐츠에 적합하고 다양한 섹션을 통해 매우 명확한 탐색을 제공하면서 가독성이 높습니다. 페이지는 매우 단순 해 보이지만 매우 정교하고 고도로 설계되었습니다.
이 타이포그래피 구조 위에는 시각적 특성을 추가하기 위해 사진, 인포 그래픽 및 일러스트레이션을 추가 할 수있는 몇 가지 범위가 있습니다. 이들은 종종 손으로 그린 요소와 페이지 주변에 추가 된 작은 정보로 그리드 구조를 깨는 데 사용됩니다. 이러한 요소 중 많은 부분이 자발적으로 느껴지는 것은 주간 뉴스를 더할뿐입니다.
이제 기술을 통해 레이아웃 및 타이포그래피 구조의 모든 세부 사항을 미리 설정할 수 있으므로 디자이너가 콘텐츠의 개별 요소에 적절하다고 판단되는 정도의 변화로 자유롭게 반응 할 수 있습니다. 그러나 표지는 Bloomberg Businessweek의 스타입니다. 잡지 로고는 다른 모든 것이 매주 바뀌는 동안 표지에있는 무거운 산세 리프 모더니즘의 한 조각입니다. 커버 스토리는 스톡 사진, 스튜디오 촬영, 일러스트레이션, 타이포그래피 또는 조합으로 표현 될 수 있습니다.
모든 표지는 주간 이벤트입니다. 템플릿이없고 강력하고 직접적인 아이디어 만 있습니다. 모든 것이 변경됩니다. 로고의 유형도 때때로 스토리에 맞게 조정되었습니다.
각 표지의 생각과 방향은 매번 다르지만 하나의 세트로 묶습니다. 컴퓨터 게임, 만화, 패션 촬영, 오래된 잡지 등 모든 대중 문화는 참고 용이지만 항상 잡지에 맞게 전문가 가중치로 처리됩니다. 이 BBW 표지는 오늘날의 유연한 브랜드 아이덴티티에 해당하는 편집자이며, 그 뒤에 숨은 기술은 거의 모든 디자인 분야에 적용될 수 있습니다.
편집 디자인의 진언 (인쇄, 앱 또는 온라인)은 '콘텐츠에 적합'입니다. 따라야 할 규칙은 없으며 때로는 너무 많은 자유가 잡지에 영향을 미칩니다. 공개 브리핑은 축복이자 저주입니다.
가장 성공적인 잡지가 공유하는 한 가지 공통 요소는 이러한 도전을 통해 제목을 조정할 수있는 한 쌍의 리드 크리에이티브입니다. 편집자와 디자이너는 그들이 무엇을 할 것인지에 대한 명확한 아이디어를 가지고 있으며 비전을 공유합니다. 이러한 역동 성은 광고 분야에서 카피라이터와 아트 디렉터 간의 전통적인 작업 관계와 비슷하며 Frost에 따르면 열망하는 것입니다.
"저는 현명한 편집자 및 전체 편집 팀과 함께 작업 할 때까지 공동 작업과 스토리 텔링의 직업을 깨닫지 못했다고 생각합니다."라고 그는 말합니다. "콘텐츠는 항상 영웅이어야합니다."
런던 디자인 에이전시 인 Alphabetical은 신문 가판대 출판물 작업에서 배운 것과 동일한 편집 내용이 디자인의 모든 측면에 적용된다는 믿음을 구현합니다. 크리에이티브 파트너 인 Tommy Taylor는 "우리가 크리에이티브 타이포그래피와 기업 타이포그래피에 적용하는 접근 방식 사이에는 종종 차이가 있습니다. 대부분은 후자의 브랜드 지침에 의해 부과 된 제약으로 인해 발생합니다." "하지만 한 가지 규칙은 변하지 않습니다. 콘텐츠가 핵심입니다. 창의적인 작품이든 기업용이든 최고의 레이아웃은 단어를 축하하는 것입니다. 둘 다 아름 다울뿐만 아니라 읽기를 권유해야합니다."
광고 소재 간의 역동 성은 알파벳순의 핵심입니다. "성공적인 편집자와 아트 디렉터의 관계는 가능한 한 서로를 계속 밀어 붙입니다."라고 대행사의 다른 크리에이티브 디렉터 인 Bob Young은 말합니다. "두 역할을 모두 수행하는 경우 자신과 고객을 모두 밀어 붙이는 것은 귀하의 책임입니다."
많은 립 서비스는 고객이 스토리 텔링에 지불하지만,이를 성공적으로 수행하려면 디자인이 콘텐츠와 분리 된 서비스가 아니라는 사실을 설득해야합니다. 레이아웃을 위해 디자이너에게 이메일로 텍스트를 보내는 시대는 지났습니다. 오늘날 작가와 디자이너는 서로 협력해야하며 클라이언트는 초기 아이디어가 텍스트와 이미지가 혼합됨에 따라 변형되고 변경 될 준비가되어 있어야합니다. 여기에는 많은 손 잡기가 필요하지만 궁극적으로 진정으로 매력적인 콘텐츠에 대한 고객의 욕구를 충족시킬 것입니다.
Young은 "디자인과 콘텐츠를 성공적으로 연결하기 위해 디자인이 의도적으로 엣지 있고, 패셔너블하거나 공격적 일 필요는 없다고 생각합니다."라고 말합니다. "기업 고객의 경우 고정 관념적인 콘텐츠가 계속 추악한 머리를 갖게 될 수 있지만 고객과 독자 모두에게 효과가있는 집단적인 결론으로 고객을 안내하는 것이 우리의 일입니다."
매거진 세계에서 내가 가장 좋아하는 편집 통합의 예는 Fantastic Man입니다. 이 남성 2 년마다 패러디 할 준비를하면서 패션계를 사랑하는 혀를 맞대고있는 캐릭터를 선보입니다. 잡지 이름에서 인터뷰 대상자들을 'Mr Boris Becker'와 'Mr Jeremy Deller'로 부르는 방식에 이르기까지, 그들의 적절한 제목에 아치와 무죄의 'Tennis superstar'와 'The Popular artist'를 앞세워 명확한 정체성을 가지고 있습니다. 디자인으로 강조되었습니다.
단순한 단색 타이포그래피가 전체적으로 사용되며 기둥 규칙 이외의 장식은 거의 없습니다. 로고는 대문자 Times Roman을 사용하며, 작고 변화하는 세련된 산 서체 선택과 함께 본문 카피로 드물게 사용됩니다. 헤드 라인은 지나치게 크거나 매우 미묘하며 중간 정도의 내용이 없습니다.
Net a Porter의 남성용 온라인 상점이 비슷한 정체성을 채택하고 있다는 사실은 실망 스럽지만 놀랄 일은 아닙니다. Porter는 디자인과 언어면에서 Fantastic Man과 눈에 띄게 가깝지만 동일한 시각적 영역을 스테이 킹함으로써 적어도 같은 회사의 여성복 매장에서 출시 한 최근 타이틀 인 Porter보다 더 영리하게 자리 잡았습니다.
다음은 마케팅 수단으로서 인쇄물에 대한 믿음을 표현하는 가장 혁신적인 온라인 비즈니스 중 하나입니다. 만세! 그리고 올해 처음으로 인쇄 된 웹 사이트와는 거리가 멀습니다. 그러나 우리가 Porter에서 얻는 것은 전통적인 여성 잡지의 불쌍한 사본입니다.
서비스와 브랜드를 지원하기 위해 잡지를 만드는 것은 새로운 아이디어가 아닙니다. 고객 출판 업계는 30 년이 넘었습니다. 하지만 최초의 그러한 잡지는 기존 장르의 부실한 카피 였고 확실히 우리는 그 과거입니다.
더 나은 예는 Fantastic Man과 그 자매 타이틀 인 The Gentlewoman의 사무실에서 찾을 수 있습니다. 공동 크리에이티브 팀은 COS와 같은 브랜드를위한 잡지를 제작합니다. 여기에서는 홍보중인 브랜드에 지능적으로 정렬 된 친숙한 기술과 장치를 사용합니다. 자명하게 홍보 도구이지만 그 자체로 아름답고 더 강력합니다.
Frost는 "일부 기업 프로젝트는 청중에게 어필하기 위해 필사적으로 시도하지만 아무리 멋지고 대담하거나 역동적으로 보이려해도 주제는 건조하고 상상력이 부족한 경우가 많습니다."라고 말합니다.
"훌륭한 사설은 흥미로운 이야기를 찾는 호기심 많은 사람들과 함께합니다."라고 그는 결론을 내립니다. "이 주제에 대해 열정적이거나 적어도 관심이있는 작가를 찾으십시오. 그들이 순전히 돈을 위해 그것을한다면 그것은 브로셔가 될 것입니다."
말: 제레미 레슬리
편집 스튜디오 magCulture의 크리에이티브 디렉터 인 Jeremy는 잡지 디자인 분야에서 25 년 경력을 보유하고 있으며이 주제에 대해 세 권의 책을 저술했습니다. 이 기사는 원래 Computer Arts 229 호에 실 렸습니다.
