콘텐츠
- 01. 다양한 썸네일 제작
- 02. 스케치 작업
- 03. 참고 사진을 모으십시오.
- 04. 선화 만들기
- 05. 수채화 물감 바르기
- 06. 깊이 감 밀어 내기
- 07. 동물 모양 스케치
- 08. 패턴과 텍스처 소개
- 09. 머리와 손 다듬기
- 10. 복잡성과 시각적 인 흥미 증진
- 11. 대비 감 개발
- 12. 구 아슈 하이라이트 페인트
- 13. 머리카락과 라인을 강화
- 14. 용지 평평하게하기
- 15. 마무리 작업
이 워크숍에서는 그림 형제 동화 Thousandfurs를 기반으로 한 일러스트레이션을 만들고 있습니다. 이야기의 핵심 요소 중 하나는 다양한 종류의 털과 깃털로 만든 망토입니다. 처음 이야기를 읽었을 때 나는 망토를 그리고 싶다는 것을 바로 알았습니다. 여기에는 모든 다른 동물들과 함께 조금 오싹하고 특이한 무언가를 만들 수있는 많은 잠재력이 있습니다.
동물과 질감으로 구성된 거의 추상적 인 덩어리로 인물을 둘러싸고 싶습니다. 제 목표는 더 가까이 볼 때 작은 디테일로 가득 찬 강한 실루엣 모양을 만드는 것입니다. 동화에서는 망토가 다른 종류의 모피로 만들어 졌다고 설명하지만, 한 걸음 더 나아가 눈이나 귀가 여기 저기 튀어 나오는 눈이나 귀와 같은 인식 가능한 동물 부분에 대한 미묘한 힌트도 포함하고 싶습니다. 시청자가 찾을 수 있도록 이러한 세부 정보를 추가하는 것을 좋아합니다. 눈에 잘 띄지 않는 비밀과 같습니다.
내 목표는 더 가까이 볼 때 작은 디테일로 가득 찬 강한 실루엣 모양을 만드는 것입니다.
영감을 얻기 위해 Alexander McQueen과 Iris van Herpen과 같은 패션 디자이너를 찾고 있습니다. 이 디자이너들은 독특한 실루엣으로 작품을 만들고 종종 자연에서 영감을받은 질감을 사용합니다. 그들의 작업도 약간 어둡고 오싹해서 제가 직접 일러스트에서 얻고 자하는 톤입니다. 나는 특정 디자인을 복사하는 것이 아니라 그들이 사용하는 실루엣과 재료를 기록합니다. 실제로 참고하기 위해 여러 박물관에서 찍은 사진 모음을 사용하여 그림을 그릴 때 참고할 수있는 다양한 동물 패턴을 제공합니다.
수채화 기법과 연필 그림을 조합하여 구 아슈를 사용한 하이라이트와 함께 단색 이미지를 만들 것입니다. 수채화 텍스처는 일러스트레이션의 분위기와 톤을 설정하고 그려진 선은 움직임과 디테일을 만듭니다. 내 초점은 실험적이며 그 과정이 내 창의적인 결정에 영향을 미치도록하는 것입니다.
이 실험적인 접근 방식은 결과를 예측할 수 없음을 의미하며 수채화를 놓을 때 어떤 질감이나 모양을 만들지 정확히 알 수 없습니다. 이것은 고객이나 커미션이 아닌 개인적인 작품이기 때문에 결승전이 어떻게 될지 걱정하지 않고 즉흥적으로 미디어와 함께 재생할 수 있습니다. 나는 일러스트레이션 과제의 제약을 가지고 작업하는 것을 좋아하지만 이러한 개인 작품을 '풀어내는'것은 재미 있습니다. 나는 종종 새로운 기술을 우연히 발견하여 의뢰 작업을 수행 할 수 있습니다.
01. 다양한 썸네일 제작
Photoshop에서 디지털로 일부 축소판을 만드는 것으로 시작합니다. 이 초기 단계에서는 단순히 흥미로운 모양과 실루엣을 찾는 데 집중하고 세부 사항에 대해 너무 많이 생각하지 않습니다. 나중에옵니다.
02. 스케치 작업
여전히 Photoshop에서 더 자세한 스케치를 작업합니다. 나는 전체적인 구성과 작품의 가치 구조를 파악하고 있으며, 모양을 차단하여 매우 느슨하게 작업하고 여전히 너무 세부적으로 다루지 않습니다.
03. 참고 사진을 모으십시오.
또한 필요한 모든 참고 자료를 수집합니다. 저는 수년에 걸쳐 다양한 자연사 박물관에서 찍은 사진 컬렉션을 만들어 왔습니다. 다양한 텍스처와 모피 패턴을 참조하는 데 적합합니다.
04. 선화 만들기
디지털 스케치 주위를 추적하여 선화를 만듭니다. 그런 다음 이것을 제 그림 용지에 직접 인쇄합니다. 인쇄하기 전에 인쇄물이 미묘하고 결국 수채화로 가려 지도록 선을 흐리게 처리합니다.
05. 수채화 물감 바르기
나는 수채화 물감을 내려 놓기 시작합니다. 가장 어두운 부분부터 시작하여 인쇄 된 선이 안내하는 모양을 차단합니다. 나는 안료에 많은 물을 첨가하여 흥미로운 질감과 과립 효과를 만듭니다.
06. 깊이 감 밀어 내기
첫 번째 레이어가 마르면 페인트 뿌려 놓은 부분을 추가하여 머리 주위를 덮고 스크랩 페이퍼로 손을 잡습니다. 또한 두 번째 세척 레이어를 적용하여 컴포지션의 일부 영역을 어둡게합니다.
07. 동물 모양 스케치
그림을 그릴 때입니다. 나는 동물을 느슨하게 스케치하는 것으로 시작합니다. 수채화 텍스처에서 동물에 맞는 모양과 가장자리를 찾고 참조를 위해 내 사진을 돌아 봅니다.
08. 패턴과 텍스처 소개
나는 모피 패턴에 관심을 돌립니다. 다양한 종류의 동물이 표현되고 비슷한 패턴이 고르게 분포되어 있는지 확인합니다. 모피 사진 컬렉션 외에도 산호 패턴 및 패브릭 주름과 같은 요소도 언급하고 있습니다.
09. 머리와 손 다듬기
캐릭터의 머리와 손에 디테일을 추가하기 시작합니다. 나는 그녀의 특징이 매우 섬세하게 보이기를 원하기 때문에 매우 날카로운 연필을 사용하고 가볍게 작업하여 그녀의 피부에 점차적으로 음영을 형성합니다.
10. 복잡성과 시각적 인 흥미 증진
이제 탄탄한 기초를 다 졌으므로 마침내 구도의 모든 작은 세부 사항에 집중할 수 있습니다. 다른 텍스처를 렌더링하고 특정 모양을 더 복잡하게 만들고 그림자 영역을 어둡게 만듭니다.
11. 대비 감 개발
쉐이딩을 완성한 후에는 더 많은 대비를 만들기 위해 몇 가지 하이라이트를 꺼내고 싶습니다. 나는 흰색 파스텔 연필을 사용하여 일부 영역을 약간 밝게 한 다음 깨끗하고 마른 브러시를 사용하여 혼합합니다.
12. 구 아슈 하이라이트 페인트
그림이 거의 완성 된 상태에서 구 아슈를 사용하여 장식용 파란색 하이라이트를 추가합니다. 그런 다음 내 흰색 하이라이트가 더 강할 수 있다는 것을 깨달았으므로 다시 들어가 흰색 파스텔 연필로 다른 레이어를 추가합니다.
13. 머리카락과 라인을 강화
나는 빛나는 표정을 위해 머리카락을 음영 처리하지 않은 채로 두려고했지만 미완성 된 것처럼 보이므로 미묘한 음영을 추가했습니다. 또한 작품 전체에 작은 표현 선을 추가하여 그림을 풀고 전체적으로 움직임을 만듭니다.
14. 용지 평평하게하기
종이의 뒤틀림을 제거하기 위해 폼 브러시를 사용하여 뒷면을 물로 덮고 위에 무거운 책 더미를 올려 두 보드 사이에 끼 웁니다. 그런 다음 이것을 밤새 말리십시오.
15. 마무리 작업
다음 날, 저는 컴포지션에 마지막 디테일 패스 하나를 제공합니다. 하이라이트를 빼내고 그림자를 어둡게하고 모든 것이 올바른지 확인합니다. 고정액을 뿌려 주면 완성입니다.
이 기사는 원래 ImagineFX 잡지 136. 여기서 구입하세요.
