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저는 어린 시절부터 연필과 종이를 들고 다닐 때부터 연필 아트를 해왔습니다. 그러나 채색과 페인팅은 제가 더 천천히 개발 한 기술입니다. 2006 년 Miss Led라는 이름으로 작업을 시작했을 때 너무 석화되어 색을 칠할 수 없었습니다. 기본 스캐너를 사용하여 제한된 Photoshop 지식을 사용하여 디지털 버전을 만들고 Paint Bucket 및 Lasso 도구를 사용하여 색상을 지정했습니다.
2011 년에 디지털 태블릿을 얻었음에도 불구하고 Braun, 그리고 2014 년 Wacom과 함께 광고 캠페인을 진행하기 전까지는 디지털 전용 일러스트레이션을 만들기 시작했습니다. 라이브 페인팅과 Liquitex Paints의 글로벌 앰배서더로 워크샵을 진행하면서 저는 일러스트레이션 작업의 전통적이고 어려운 측면에서 느슨해 질 수 없었습니다. 대신 나는 서로를 보완하기 위해 때로는 반대되는 두 가지 형태를 개발하는 법을 배웠습니다. 그리고 저의 전통적인 디지털 스타일이 탄생했습니다.
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재료의 중요성
선명한 느낌과 단단한 마감을 원할 경우 적절한 종이, 연필, 색상 추가 도구 등 작업에 적합한 도구를 갖추는 것이 중요합니다. 아름다운 선 작업은 줄무늬가 있거나 얼룩이있는 색상으로 인해 망가질 수 있으며, 절대적으로 자리 잡은 드로잉 작업은 세부 사항에 대한 적절한주의없이 회색과 평평하게 보일 수 있습니다.
일러스트레이션을위한 패션 튜토리얼의 일부로 Nina를 만들 때 Daler-Rowney 종이 만 사용했습니다. 나는 A3 크기로 작업하는 것을 좋아하기 때문에 펼칠 수 있고 또한 작업을 구성하는 경향이있는 부정적인 공간을 가질 수 있습니다.
나는 가장 깨끗한 라인을 원할 때 Bristol 보드 또는 Xerox 용지를 사용합니다. 매우 부드러운 0.03 리드를 사용할 때 질감이없는 것이 좋습니다. 그러나 튜토리얼에서는 디지털 마감을 최종 조각으로 상쇄하기 위해 약간의 텍스처를 원했기 때문에 나선형 바인딩 스케치북의 일부로 구입 한 A3 카트리지를 사용했습니다. 트레이싱 페이퍼는 저에게 매우 중요합니다. 구매 및 보관이 쉽고 사용하기 좋습니다. 다음 단계를 계획 할 때 사용하고 그림 주위에 모양을 만들 수 있습니다. 이 작품에서는 제 각도가 맞는지 확인하고 싶었습니다. 참고 자료 위에 트레이싱 페이퍼를 놓고 기본 가이드 라인을 만들 수있었습니다. 깨끗한 종이 위에 트레이스 페이퍼와 제한된 가이드 라인으로 얼굴이나 몸의 모양을 선명하게 볼 수 있습니다.
나는 접이식 연필을 사용하는 것을 좋아하고 다양한 브랜드, 크기 및 흑연 리드로 가득 찬 상자를 가지고 있습니다. 범위를 구입하려는 경우 Pentel, Faber-Castell 및 Zebra 브랜드, 특히 흑연 등급이있는 브랜드를 구입하는 것이 좋습니다. Fs와 3B를 많이 사용할 때 쉽게 혼합 할 수 있습니다.
색상을 추가하려면 Liquitex 아크릴 제품으로 잘못 갈 수 없습니다. 나는 깨끗하고 신선한 마무리를 좋아하고 아크릴 잉크는 이것에 좋습니다. 강한 안료를 가지고 있기 때문에 대담하고 매끄러운 채우기 또는 표시를 만들기 위해 소량 만 필요합니다. 이 잉크는 또한 선 작업에 정말 좋습니다.가는 브러시 (저는 Winsor & Newton Cotman 수채화 브러시를 사용하는 경향이 있습니다) 또는 잉크 담그기 펜을 사용하여 대부분의 아트 스토어에서 다양한 펜촉이있는 팩에 넣을 수 있습니다.
잉크 마감의 장점은 미세한 선 작업이나 Liquitex 페인트 펜으로 정말 멋지게 작업 할 수 있다는 것입니다. 저는 튜토리얼에서 페인트 펜을 사용하여 직물의 기하학적 모양을 설명했습니다. 뾰족한 펜촉이 선명한 선을 만들어내는 노란색 바탕과 대조를 이루기 때문입니다.
새로운 색상이나 강한 마크를 추가 할 때마다 새로운 균형과 사물의 질서를 설정합니다. 따라서 강조하려는 영역과 기능을 미리 이해하는 것이 좋습니다.
라인 품질 및 무게
연필을 사용하여 마크를 만드는 다양한 방법을 탐색하는 것이 중요합니다. 저는 매우 부드러운 선을 사용하여 시작한 다음 레이어를 쌓습니다. 페인팅 할 때와 크게 다르지 않습니다. 먼저 메인 라인을 만들고 안내선을 만들기 위해 아주 부드럽게 시작한 다음 지울 수있는 완전한 라인을 만들기 위해 밀도를 쌓습니다. 라인 작업에는 내가 '휴식'이라고 부르는 것들이 많이 있습니다. 이러한 누락 된 선은 빛의 환상을 만듭니다. 저에게 추가하는 선은 제가 선택한 선만큼 중요합니다. 나는이 작품이 밝고 강한 빛을 느끼기를 원했고,이 기술이 그것을 달성하는 데 도움이되었습니다.
연필을 손에 쥐는 방식은 다른 표시를 만듭니다. 얼굴 주위의 음영을 구성하는 매우 부드러운 선을 만들 때 연필을 더 위로 그리고 낮은 각도로 잡습니다. 이것들은 조심스럽게 층을 이루고 턱뼈를 묘사하는 강한 어두운 선과 크게 대조됩니다. 이 콘트라스트는 내 작업의 특징입니다. 저는 더 화려한 혼돈에 대해 선명한 선 작업을 짝짓기하거나 부정적인 공간에 조밀하거나 어두운 선 작업을 결합하는 것을 좋아합니다.
만나고 뻗어나가는 선은 목 주위와 귀 아래 머리카락의 깊이와 그림자를 보여 주어 얼굴의 밝기를 더욱 높여줍니다. 모든 선을 그리는 대신 특히 모자 패턴에 대한 제안을 만듭니다. 작은 자 (매우 부드럽게)를 사용하여 만든 선이 모양의 머리카락 곡선과 복잡한 선 두께를 인식하고 싶습니다. 모든 선을 그리기로 결정하면이 영역의 균형이 변경되었을 것입니다. 따라서 모자 라인은 헤어 라인을지지하지만 손상시키지 않습니다.
매체 실험
여기서는 수채화 기법에 집중할 것입니다. 현재 일러스트레이션 작업, 특히 광고, 스토리 보드 및 편집 작업에서 많이 사용되는 매체입니다. 대부분의 학생들은 수채화가 처음이라서가 아니라 수채화로 표현력을 높이는 방법을 배우고 싶어하기 때문에 수채화 작업에 열심입니다. 제 비디오 튜토리얼에서 저는 시청자에게 전화기를 끄고, 이메일과 다른 모든 방해 요소를 분리하고, 자료를 가지고 놀 수있는 공간을 확보하기 위해 수채화 섹션을 시작합니다.
종이의 다른 시트를 사용하고 (종이가 매체에 어떻게 반응하는지 테스트 할 때도 사용하는 것과 동일한 종이라는 것이 중요합니다) 큰 붓을 구하고 물을 사용하여 '실험'종이. 나머지는 말리십시오. 젖은 반과 건조한 반 모두에 수채화 물감을 바르는 작은 브러시로 어떤 자국을 만들 수 있는지 살펴보십시오. 선과 곡선을 만들고 브러시에 압력을 가한 다음 압력을 완화하고 가볍게 터치합니다. 얼룩이있는 종이를보고 색을 떨어 뜨리고 물을 떨어 뜨립니다. 종이를 집어 다른 각도로 움직이면 어떤 종류의 텍스처와 마크를 얻을 수 있습니까? 색상이 떨어지고 섞입니까? 원하는 스타일을 찾을 때까지 페인트와 종이를 가지고 놀아보세요.
이 실험 시트는 모든 스크랩이 아닙니다. 나는 그들 중 어느 것도 버리지 않습니다. 이 시트를 다음 달에 보관하십시오. 일러스트레이션 작업에서 사용하는 방법을 보여 드리겠습니다. 이 작업에 대해 다양한 색상, 표시 및 표현을 갖는 것은 항상 좋은 생각입니다. 그러니 지금 멈추지 말고 계속 플레이하세요!
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Train To Create 팀에서 제작 한 Miss Led의 비디오 자습서는 첫 번째 연필 선부터 디지털 정리 및 동적 사진 콜라주를 비롯한 다양한 전통적인 혼합 미디어 색상 단계에 이르기까지이 일러스트레이션 프로젝트를 안내합니다. £ 59.99 자습서에는 전체 Photoshop 레이어 아트 워크 파일 및 디지털 브러시와 함께 I4F Creative Community의 일부로 웨비나 및 워크샵에 대한 독점 액세스가 포함되어 있으며 다음 코드를 사용하여 £ 10를 절약 할 수 있습니다. I4F_CA.
이 기사는 원래 컴퓨터 예술 문제 260; 여기서 구입하세요.
