첫 번째 디자인 작업을 가방에 넣는 11 가지 방법

콘텐츠

• 01. 바로 입사 지원
• 02. 인턴십 시도
• 03. 경험을 최대한 활용
• 04. 완벽한 포트폴리오
• 05. 전문가에게 도움 요청
• 06. 지식 격차 해소
• 07. 실제 프로젝트 작업
• 08. 스마트하게 일하세요
• 09. 네트워킹 이벤트 참석

그래서 당신은 디자인 자격을 얻었습니다. 축하합니다! 솔직히 말해서 당신은 훌륭한 직업을 선택했기 때문입니다. 그래픽 디자이너, 모션 디자이너, 애니메이터 및 일러스트 레이터에게 더 이상 일자리가 없었습니다.

이 기능에서 우리는 최고의 디자인 에이전시에서 채용을 담당하는 사람들과 업계에서 첫 발을 내딛는 데 필요한 팁을 듣기 위해 최근의 졸업생들과 대화를 나눴습니다. 디자인 분야에서 경력을 쌓을 수있는 11 가지 방법을 읽어보고 유니버시티와 첫 직장 사이의 중단 시간을 최대한 활용하십시오.

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물론 모든 것이 평범한 항해가되는 것은 아닙니다. 코스에서 몇 안되는 학생들 사이에서 스타가되었을 수도 있지만 이제는 수백 명, 어쩌면 수천 명의 다른 학생들과 경쟁해야합니다. 집세를 어떻게 내고 음식을 식탁에 올려 놓을 지 고민하는 동안 내내. 이것이 바로 런던의 NB Studio에서 디자이너로 일하고있는 Harriet Payler가 몇 년 전 Kingston University에서 그래픽 디자인 학사 학위를 취득한 후 겪은 일입니다.

Payler는 "일을 찾는 동안 경쟁이 가장 큰 도전이었습니다."라고 말합니다. "저와 같은 직위에있는 졸업생이 엄청나게 많았습니다. 런던에서 생활하는 데 자금을 지원해야하는 또 다른 장애물도있었습니다. 일주일 내내 인턴을 할뿐만 아니라 토요일과 일요일에도 바빴습니다. 내 친구의. "

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01. 바로 입사 지원

어떤 의미에서 디자인 스튜디오에서 일하는 것은 매우 간단합니다. 예를 들어 Robot Food에서는 "대부분의 크리에이티브 채용자들은 이메일 포트폴리오의 잘 밟힌 경로를 통해 온 다음 대면 세션이 이어집니다."라고 Leeds 스튜디오의 전략 디자인 디렉터 인 Ben Brears는 말합니다. 그리고 그것은 전체적으로 디자인 스튜디오의 전형적인 모습입니다. 따라서 뛰어난 포트폴리오와이를 뒷받침 할 실제 업무 경험이 많다고 확신한다면 대학에서 바로 직장에 들어갈 수없는 이유가 없습니다.

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02. 인턴십 시도

즉, 라운드 할 수있는 직책은 제한되어 있으며 모든 사람이 졸업생에서 직원으로 순조롭게 진행되는 것은 아닙니다. 따라서 넉백 후 넉백을 겪고 있다면 인턴십의 대체 경로를 고려해 볼 가치가 있습니다.

많은 산업에서 인턴십은 착취의 대명사입니다. 상사가 결코 실현되지 않을 것 같은 상근 근로에 대한 막연한 약속을 바탕으로 값싸거나 자유로운 노동력을 확보하는 방법. 그러나 디자인 세계에서는 매우 다를 수 있습니다.

수상 경력에 빛나는 런던에 기반을 둔 브랜딩 및 커뮤니케이션 대행사 NB Studio를 예로 들어 보겠습니다. 오너이자 크리에이티브 디렉터 인 Alan Dye는 "우리는 인턴십을 통해 디자이너의 99 %를 모집합니다."라고 말합니다. "우리는 1 년 내내 인턴을하고 있으며 지난 20 년 동안 그렇게 해왔습니다. 실제로 2003 년으로 거슬러 올라가는 책에 모든 인턴의 폴라로이드가 있습니다."

인턴십을 통해 디자이너 99 %를 모집합니다.

그래서 실제로 얼마나 많은 사람들이 참여합니까? NB Studio 디자이너 Sam Pittman은 "현재의 디자이너를 예로 들어 보면 18 개월에서 2 년에 한 번이었습니다."라고 말합니다. "안타깝게도 좋은 인턴을 모두 데려가는 것은 불가능합니다.하지만 그렇다고해서 들어오는 사람들의 낙관론이 무너져서는 안됩니다. 우리는 종종 다른 스튜디오의 친구에게 인턴을 추천했고, 나중에 인턴이 커리어에 복귀하기도했습니다. 정규직 및 프리랜서 역할 모두에서. "

런던 브랜딩 에이전시 인 DixonBaxi의 공동 창립자이자 크리에이티브 디렉터 인 Aporva Baxi도 비슷한 이야기를합니다. "몇 년 전 우리는 인턴 프로그램을 공식화하고 젊은 인재를위한 개방적이고 접근 가능한 기회를 장려하는 아카데미를 만들었습니다."라고 그는 말합니다. "1 개월의 평가판으로 시작하여 가장 성공적인 평가판에는 3 개월의 기간을 제공합니다. 그중 가장 성공적인 것은 우리가 고용합니다. 현재 우리 팀의 1/3 이상이이 프로그램을 통해 왔습니다. 그 덕분에 훨씬 더 다양하고 역동적 인 기업이되었습니다. "

03. 경험을 최대한 활용

물론 참여하지 않더라도 인턴십은 여전히 ​​가치있는 경험입니다. 그래픽 디자이너 Simoul Alva는 인도 서부 아메 다 바드에있는 국립 디자인 연구소를 졸업 한 후 뉴욕 펜타그램에서 인턴으로 일했습니다. "매우 다양한 고객을 위해 다른 놀라운 디자이너들과 함께 일하는 것에 대해 많은 것을 배웠습니다."라고 그녀는 말합니다. "디자인에 접근하는 방식과 작업 전달에 대한 생각이 바뀌 었습니다. 또한 저에게 많은 가능성을 열어주었습니다."

현재 캘리포니아의 삼성에서 시각 디자인 인턴으로 일하고있는 Alva는 인턴십을 시작하는 모든 사람에게 다음과 같이 조언합니다. "시간을 내서 자신이하는 일에 실제로 적용 할 수 있습니다. 또한 이런 종류의 일에 관심이 있는지 파악하십시오. 현재는 많은 가능성이 있으며 매일 점점 더 유동적으로 변하고 있습니다. "

풀 타임으로 일하기 전에 NB Studio에서 인턴으로 두 달을 보냈던 Payler도 비슷한 조언을 제공합니다. 그녀는 "인턴을 할 때 갇혀 있고, 할 수있는 모든 일을 돕고, 팀에 대해 알게됩니다."라고 말합니다. "사람들은 당신이 완벽한 디자이너로 대학을 졸업하길 기대하지는 않지만, 당신이 더 많은 것을 배우고 싶어하고 당신이하는 일에 관심이 있다는 것을 알고 싶어합니다."

무엇보다도 인턴십은 '아래에있는'것이 아니라 표준 (점점 증가하는 표준)이 2019 년에 전문적인 역할로 이어진다는 점을 이해해야합니다. "유료 인턴십은 경험을 쌓고 배우고 스튜디오 생활의 속도를 다루는 데 매우 중요합니다." Brears. "모든 졸업생에게 추천하고 싶습니다.

"그렇지만 만약 그들이 당신이 무료로 인턴을하기를 기대한다면, 그냥 거절하십시오. 착취적이고, 도덕적으로 그리고 법적으로 잘못된 것이며, 특권의주기를 영속화합니다. 괜찮은 스튜디오 책임자는 당신의 가치가 없습니다. 시각."

04. 완벽한 포트폴리오

취업 후이든 최고의 인턴십이든 경쟁은 치열합니다. 그렇다면 라이벌을 어떻게 도약 할 수 있습니까?

Brears에게는 한 가지가 다른 모든 것보다 중요합니다. "졸업과 디자인 산업에서 첫 발을 내딛는 사이의 중단 시간에는 포트폴리오라는 하나의 핵심 초점이 있어야합니다."라고 그는 강조합니다. "당신과 당신이하고 싶은 일을 대표하게 만드세요. 기억에 남을만한 프레젠테이션을 만들고, 당신의 프레젠테이션을 설득력있게 만드세요. 좋아하지 않는 것을 꺼내거나 개선하세요. 그리고 가장 중요한 것은 그것을 완전히 아는 것입니다. 더 큰 위험 신호는 없습니다. 자신의 선택을 입증하지 못하거나 아이디어를 표현하거나 요약 내용을 기억하지 못하는 디자이너보다. "

05. 전문가에게 도움 요청

더 강력하고 집중된 포트폴리오를 달성하는 한 가지 방법은 다른 크리에이티브에게 도움을 요청하는 것입니다. Payler는 "대학을 떠나기 전에 특히 관심이있는 작업의 디자이너에게 연락하여 제 포트폴리오를 만나서 살펴볼 수 있는지 물었습니다."라고 회상합니다. "자신감있게 작업을 발표 할 수있는 것은 취업에있어 중요한 부분이므로 실습에 정말 도움이되었습니다. 또한 비공식적으로 인맥을 구축 할 수있는 좋은 방법이었습니다."

그러나 상대적으로 고정 된 교육 환경에 익숙해지면 완전히 낯선 사람에게 다가가는 것이 어려울 수 있습니다. 현재 DixonBaxi의 주니어 디자이너 인 Neil Gilchrist는 Glasgow School of Art에서 인터랙션 디자인 학사 학위를 취득했습니다.

"스튜디오가보고 판단 할 수 있도록 내 작업을 내놓을 수 있다는 자신감이 있다는 것은 벅찬 일이었습니다."라고 Gilchrist는 말합니다. "미술 학교에서 치명타를하는 것과는 아주 다른 느낌이다." 그는 비슷한 입장에있는 모든 사람에게 다음과 같이 조언합니다. "큐 레이션에서 작업을 사진 또는 문서화하는 방법에 이르기까지 포트폴리오에 많은 시간을 할애하십시오. 귀하의 책은 작업만큼 디자이너로서 귀하를 반영 할 수 있습니다. 그 자체.

"또한 스튜디오의 넉백도 유용 할 수 있습니다. 다음 번에 측면을 조정할 수 있기 때문입니다."

06. 지식 격차 해소

졸업과 취업 사이의 시간을 유용하게 채우는 또 다른 방법은 지식의 격차를 메우는 것입니다. After Effects를 사용하는 방법을 배우 든, 인생을 그리는 기술을 연마하든, 디자인 스튜디오에 더 많은 기술을 제공할수록 더 가치있는 사람이 될 것입니다.

Wolff Olins의 디자인 책임자 인 Emma Barratt는“우리의 이상적인 후보자는 하이브리드 크리에이티브입니다. "Wolff Olins는 그래픽 디자인, 영화 제작, 브랜드, 모션, 카피 라이팅 등 다양한 기술을 가진 사람들을 찾고 있습니다. 그들은 열성적이어야하며 신선한 아이디어와 문제에 접근하는 다른 방법을 가져야합니다."

"우리의 이상적인 후보자는 하이브리드 크리에이티브입니다. Wolff Olins는 다양한 기술을 가진 사람을 찾고 있습니다."

이 점에서 Wolff Olins는 혼자가 아닙니다. Barratt는 "지난 10 년 동안 하이브리드에 대한 필요성이 더욱 분명해졌습니다. "브랜드가 잠재 고객과 소통해야하는 옵션은 날이 갈수록 증가하고 있지만 그 어느 때보 다 포화 상태에 있습니다. 따라서 기존 그래픽 디자인을 뛰어 넘는 아이디어를 개발할 수있는 사람들 (진정하게 추진하는 기술과 비정상적인 형태의 커뮤니케이션)은 작업 대기열의 전면. "

하지만 한 번에 모든 것을 배울 수는 없으므로 인내심을 갖고 현실적으로 행동하세요. UCA를 졸업하기 직전 2016 년 Wolff Olins에 합류 한 디자이너 Erika Baltusyte는 말합니다. Baltusyte는 "커리어의 시작은 항상 어렵습니다. 특히 타이포그래피, 애니메이션 또는 일러스트레이션 등 많은 것에 관심이 있고 하나의 경로를 선택하기 어려운 경우에는 더욱 그렇습니다."라고 Baltusyte는 말합니다. "직장을 시작했을 때야이 모든 일을 할 수 있다는 것을 깨달았습니다. 사실 다른 매체로 플레이하는 호기심은 당신을 더 나은 디자이너로 만들뿐입니다."

07. 실제 프로젝트 작업

물론 스튜디오 책임자가 원하는 것은 기술 만이 아닙니다. "어쨌든 졸업생들은 그 어느 때보 다 더 실력을 발휘합니다. "그러나이 모든 속도와 기술 중 문제는 종종 사람들이 속도를 늦추 게 만드는 것입니다. 아이디어를 멈추고 생각하고 심문하는 것. 펜을 들고 스케치하는 것. 책을 훑어 보거나 화면에서 위를보고 진정으로 '이유'와 '무엇'을 깨닫습니다. "

따라서 항상 새로운 기술을 배우는 것이 좋지만이를 실천에 옮기는 것도 똑같이 중요합니다. 그렇기 때문에 런던 크리에이티브 컨설팅 업체 Bibliothèque의 파트너 인 Tim Beard는 유료 프리랜서, 프로 보노 또는 부수 프로젝트 여부에 관계없이 이동 중에도 실제 작업을 수행하는 새로운 후보를 항상 기쁘게 생각합니다.

Beard는 "다운 타임 동안 수행이 필요한 프로젝트를 찾아 수행합니다."라고 말합니다. "항상 디자이너의 도움을 필요로하는 사람들이 있으므로 프로젝트를 진행하십시오. 열심히 허슬하십시오. 아무 것도 무릎에 떨어지지 않을 것입니다. 밖으로 나가 인맥을 쌓으면 더 흥미로운 사람들을 만날 수 있습니다. 물론 항상 있습니다. 배울 수있는 새로운 소프트웨어 또는 지식을 늘리는 방법입니다. 스튜디오에 새로운 것을 가져 오는 순간 훨씬 더 바람직한 상품이됩니다. "

Baxi도 동의합니다. "선제 적으로 행동하는 것이 일을 실현하는 열쇠입니다."라고 그는 말합니다. "아이디어, 개인 프로젝트 및 웹 사이트에 대한 작업을 수행하십시오. 새로운 기술을 배우거나 단순히 기술을 연마하기 위해 더 많은 것을 연습하고 연습하십시오. 눈에 띄고 다르게 일하며 창의적으로 생각하고 관습에 도전하는 방법에 대해 생각하십시오."

08. 스마트하게 일하세요

이 모든 것이 압도적으로 들리기 시작했다면 현실적으로 해보자. 특히 집세를 지불하기 위해 창의적이지 않은 일을해야하는 경우에는 하루에 너무 많은 시간이 있습니다. 솔직히 말해서 채용 담당자의 위시리스트에 언급 된 모든 것을 할 수있는 사람은 없습니다.

그러나 동시에 라이벌은 인간이 할 수있는 한 기술 향상, 허 슬링, 경쟁 진입 및 네트워킹을 할 것입니다. 당신도 똑같이 할 책임이 있습니다. 그것은 어리석은 시간을 일하고 잠을 잃는 것이 아닙니다. 그것은 비생산적이고 자멸적일 것입니다. 대신 현명한 선택을하고, 열정을 따르고, 연결과 기회가 생길 때이를 활용하고, 그렇지 않을 때 자신을 만드는 것입니다.

09. 네트워킹 이벤트 참석

좋은 소식은 디자인 업계의 사람들이 올바른 방법으로 접근하면 일반적으로 개방적이고 친절하다는 것입니다. 많은 이벤트가 특별히 크리에이티브가 새로운 인맥을 형성 할 수 있도록 조직되어 있으며,이를 활용하지 않는 것은 어리석은 일입니다.

2017 년에 리즈 예술 대학 (현 리즈 예술 대학)을 졸업하고 로봇의 미들급 디자이너 인 해티 윈 들리는 이렇게 회상합니다. 음식. "저는 대학에서 주최하는 네트워킹 행사에도 참석했습니다. 그러한 행사가 취업에 직접적인 도움이되지 않더라도 같은 생각을 가진 사람들을 만나고 그들로부터 배우는 것이 항상 좋습니다. 자신이되는 것이 중요합니다. 사람들을 괴롭히는 것을 두려워하지 마십시오. "

학위 과정에서 저는 산업 창작자들과 대화하고 명함을 전달하기 위해 많은 노력을했습니다.

Payler는 "행사 나 일대일로 나가서 사람들을 만난다"고 동의합니다. "졸업을 마친 많은 기회는 만난 사람들의 추천이나 튜터의 추천이었습니다."

London College of Communication에서 그래픽 디자인을 전공하고 현재 DixonBaxi에서 주니어 그래픽 디자이너로 일하고있는 Thierry Nahayo는 좋은 예를 제공합니다. "학위 과정에서 저는 업계 창작자들과 대화하기 위해 많은 노력을 기울 였고 많은 명함을 나눠주었습니다."라고 그는 말합니다. "여기에서 숫자와 직책을 제공 받게되어 기뻤습니다. 또한 다른 관행의 크리에이티브를 만나기 위해 몇 개의 워크샵에 갔는데,이를 통해 다른 사람들과 함께 일하면서 잠재적 인 기회를 확대 할 수있었습니다."

현재 Made Thought의 주니어 디자이너 인 Joseph Lebus도 비슷한 길을 따랐습니다. "Shillington에서 디자인 과정을 졸업 한 후 저는 정말 영감을받은 사람들과 연락을 취했습니다."라고 그는 말합니다. "그런 다음이 초기 단계에서 디자인 세계를 탐색하는 방법에 대해 최대한 많은 조언을 얻기 위해 그들과 만났습니다.

"진부한 말처럼 들리지만 가장 중요한 것은 자신을 드러내고 거부당하는 것을 두려워하지 않는 것입니다."라고 Lebus는 말합니다. "당신의 일에 자부심을 가지십시오. 긍정적이든 부정적이든 당신의 길을 잃는 모든 것을 사용하여 당신을 발전 시키십시오. 당신이 열정적이고 충분히 추진력이 있다면 당신은 당신이 원하는 곳에 도달 할 것입니다."