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이 비디오 Photoshop 자습서에서는 그레이 스케일 라인 아트 시작점에서 풀 컬러 이미지를 만드는 데 사용하는 기술과 도구를 안내합니다. 이 방법은 모든 레이어 설정, 워크 플로 및 Photoshop 브러시에서 작동하며 프로그램의 기본 도구를 사용하여 내 접근 방식을 시연 할 것이므로 Photoshop CC 버전이 없어도 걱정하지 마십시오. 이 연습에서는 동료 아티스트 Hunter Bonyun이 좋아하는 잉크 그림으로 작업 할 것입니다.
마스크 및 레이어 그룹을 사용하는 방법에 대한 몇 가지 사전 지식은이 자습서를 시작하기 전에 유용하지만 워크 플로 내에서 사용 경험이 필요하지 않습니다. 특정 단계를 다룰 때 제가 개인적으로 선호하는 사항을 지적하는 것을 알 수 있습니다. 특히 그림과 관련된 부분에는 아무것도 설정되어 있지 않으므로 내 접근 방식을 자신의 창의적인 작업 흐름에 자유롭게 적용하십시오! 아래 비디오 자습서를 보거나 아래로 스크롤하여 전문가 팁을 확인하십시오.
팁 01 : 조정 레이어 사용
나는 비파괴적인 채색 방법이기 때문에 조정 레이어를 사용하는 것을 좋아합니다. 또한 톤이 더 많을 때 다시 들어가서 조정하거나 더 나은 효과를 위해 서로 쌓을 수 있습니다. 색상을 지정하든 작업의 균형을 조정하든 마찬가지입니다.
02. 현지 색으로 놀아요
첫 번째 시도에서 모든 색상이 제대로 느껴지도록 시도하는 것은 압도적 일 수 있습니다. 내 방법을 사용하여 로컬 색상을 대신 사용할 수 있습니다. 그런 다음 이미지가 제자리에 놓인 후 파괴적이거나 부정적인 영향없이 조정할 수 있습니다.
03. 사진 텍스쳐 관리
회화적인 스타일이있는 작품 내에서 사진 텍스처로 작업하는 경우 그대로 두거나 텍스처링의 마지막 단계로 두지 않는 것이 중요합니다. 텍스처 위에 페인팅하면 포토 리얼리즘과 비현실적인 조각을 결합하는 불협화음없이 촉각적인 느낌을 만들 수 있습니다.
이 튜토리얼의 인쇄 버전은 ImagineFX 잡지에 실 렸습니다. 여기에서 구독.
