콘텐츠
- 01. 보유한 소프트웨어 및 도구로 작업
- 02. 동기 부여를 유지하고 기술 관련성 유지
- 03. 당신의 작업이 당신의 기술을 보여줄 수 있도록
- 04. 전통적인 해부학 기술이 중요합니다
- 05. 모델링 이외의 기술 확장
- 06. 적은 것이 일반적으로 더 많다는 것을 이해
- 07. 캐릭터에 일관된 스토리 제공
- 08. 모델을 최상의 조명으로 보여주는 방법 알아보기
- 09. 패션과 텍스타일의 역사 살펴보기
- 10. 군중에서 눈에 띄는 방법 찾기
캐릭터 아티스트 Gavin Goulden은 Bioware, Capcom 및 Irrational Games를 포함한 주요 비디오 게임 스튜디오에서 근무했습니다. 여기에서 그는 눈에 띄는 캐릭터를 만드는 데 대한 그의 전문적인 조언을 공유합니다.
01. 보유한 소프트웨어 및 도구로 작업
영감을 얻거나 소프트웨어 선택을 조사하는 데 시간을 소비하지 마십시오. 가지고있는 도구와 지식을 활용하여 첫 번째 캐릭터를 만드십시오. 그것은 끔찍할 것이지만, 당신은 또 다른 것을 창조합니다. 충분한 연습을 통해 고용 가능한 수준에 도달 할 수 있습니다.
02. 동기 부여를 유지하고 기술 관련성 유지
캐릭터 아티스트가 된 계기를 잊지 마십시오. 나는 경쟁을 통해 전문적으로 동기를 부여받습니다. 항상 관련성을 유지하고 뒤처지고 싶지 않습니다. 나는 지금 내가있는 곳이되기 위해 엄청나게 열심히 일했고, 다음 위대한 일에주의를 기울이지 않으면 그것은 실망이 될 것입니다.
03. 당신의 작업이 당신의 기술을 보여줄 수 있도록
시장성이 있어야합니다. 당신의 업무는 명확한 기술과 팀이 당신에게 필요로하는 업무를 수행 할 수있는 능력을 보여 주어야합니다. 경험에 비추어 볼 때 픽셀 아트 포트폴리오만으로 최고의 스튜디오로 진입하기는 어려울 것입니다.
04. 전통적인 해부학 기술이 중요합니다
해부학을 배우십시오. 인간의 형태를 조각하는 실용적인 연구를하십시오. 인체 해부학을 잘 이해하면 판타지 캐릭터로 번역 할 수 있습니다.
05. 모델링 이외의 기술 확장
ZBrush에만 의존하지 마십시오. 오늘날의 캐릭터 아티스트는 예쁜 모델을 조각하는 것 이상을 할 수 있어야합니다. 선반에있는 게임에서 작동 할 자산에 대한 기술적 이해와 텍스처를 칠할 수 있음을 보여 주어야합니다.
06. 적은 것이 일반적으로 더 많다는 것을 이해
큰 진술을하십시오. 작업을 볼 때 눈은 휴식 할 곳이 필요합니다. 시끄러운 캐릭터는 눈에 띄지 않고 읽기 어려워집니다. 캐릭터의 몇 가지 요소를 선택하여 튀어 나오면 작은 세부 사항보다 더 많은 것을 말할 수 있습니다.
07. 캐릭터에 일관된 스토리 제공
캐릭터를 만들 때 왜 디테일을 추가하는지 스스로에게 물어보십시오. 이 캐릭터는 무엇을합니까? 그들은 누구입니까? 역사는 마모를 더하는 것으로 정의되지 않습니다. 당신의 선택에 약간의 생각을하고 그들이 당신의 캐릭터의 개인적인 이야기에 기여하는지 확인하십시오.
08. 모델을 최상의 조명으로 보여주는 방법 알아보기
당신의 캐릭터를 발표 할 때, 더 나아가십시오. 단단한 바인드 포즈에서 캐릭터를 포즈를 취하고, 캐릭터가 서있을 수있는 간단한베이스를 만들고, 멋진 조명 장비를 설정하고, 연락처 정보가 표시된 최종 템플릿으로 이미지를 렌더링합니다.
09. 패션과 텍스타일의 역사 살펴보기
패션 공부하기. 다양한 의상이 어떻게 만들어지고 옷, 메이크업 및 스타일이 시간이 지남에 따라 어떻게 변했는지 알아보십시오. 이렇게하면 첨부 파일에 의존하지 않고 새 캐릭터를 만들 때 더 현명한 선택을 할 수 있습니다.
10. 군중에서 눈에 띄는 방법 찾기
규칙을 어기다. 누군가가 당신의 작품을 처음 볼 때, 그들은 낮은 삼각형 수나 효율적인 질감에 놀라지 않습니다. 그것은 모두 눈 사탕에 관한 것입니다. 오늘날의 하드웨어에 여전히 합리적이라고 생각되는 최고의 제품을 만들기 위해 최선을 다하십시오.
말: 개빈 굴든
이 기사는 3D World 177 호에 처음 게재되었습니다.
